原意是足够好看，贵气，但人长这样家世就一定这样了吗？

未必吧。

之前在宾馆前台兼职的时候，曾叶见过太多长得美身材好的女生和肥头大耳的中年男人亲密开房。

当然，年轻的男人也不是没有。

大多都是富二代，一个或者几个一起的同样不少见。

见惯了这些各式各样的事，让她在看别人时多少都带了点审视的意味。

比如真的有钱女孩不会戴施华洛世奇，而是一连串的叫不出名字的珠宝。

真的教养良好的富家小姐也不会一天到晚冷着一张脸像幽灵一样，一日三餐都是男朋友托阿姨送来。

而一个富二代或者生活条件极好的男生，势必从容淡然，举止矜贵有度但细心。

楚恪毫无疑问就是这样的人。

曾叶没发现自己早就戴上了有色眼镜。

等到军训彻底结束，曾叶和刘觅都晒黑了三个度。

原意最怕太阳，所以正常窝在宿舍里吹空调。这一整年的电费直接由她全包交了押金，没和任何人说。

专业课她每次都是掐点到。

对于班上的同学，半点不热络。

负责授课的陈教授也头疼过这个问题。

不过玩艺术的孩子，哪个没有自己的脾气呢。原意只是更古怪点不爱和人说话，也没什么。

第一节课算是变相的摸底考试，交了画就下课。

陈教授在临走时给了个课题：

为何艺术诞生以来的水彩存在感都不强？你是怎么看待的？

原意想着这问题沉了默会出了门，直接去了趟图书馆。

这次有很多书她没带过来。

必要的时候还得靠着图书馆的海藏来回忆。

她没带电脑，而是翻阅着书籍，不紧不慢地将自己的思想全都打在手机上：

解析：

欧洲古典三大画种：油画，水彩，色粉。实际地位相差无几，但是因为油画的可保存性要高于后两者，所以油画的传世名作较多。客观来说很多流传下来的油画名作也已经变色和开裂。和油画相比，水彩和色粉画的保存条件更加苛刻，除非作者一开始决定要流传自己的作品，因而在材料和工艺上会更加考究，大多数画家在画水彩和色粉的时候更多是一种习作性质的小品，为油画创作积累经验和素材，所以不太讲究可保存性。色粉因为受震动的影响很大，容易掉粉，所以很多色粉名作都有明显的掉粉和脱落现象，于是更加不容易保存作品原貌。

归根到底，油画的耐久性能决定了它成为最主要的架上画种，是客观原因。

油画因为有油膜隔绝空气所以才能在今天看到几个世纪前的神作。雕塑更是。纸的保存本来就难。看国画显而易见。然而水彩画比国画更难的地方是国画黑白为主。设色国画经历几个世纪也掉色的掉色。国画就算掉色还有黑白筋骨留着这是中国画的特色。水彩掉色就全完了。

从技术上来讲选择油画则是因为干得慢，过度技法来说扫扫即可。

这也是ps为什么画画更简单。方便。水彩透明度高。白色主要都以留白为主。脏了挂不掉。水的干湿难以处理流动性难以把握。这也正是水彩的魅力。非可控性。

她手边的白纸上记录下了几个重要解析点，大约一小时后。

这篇邮件发送到了陈教授的邮箱。

面前的近代绘画史还摊开着，原意干脆继续翻阅。

初秋的阳光落在她脸上，微微模糊了五官。

有些热，原意拉了窗帘，遮住了光。

书架后无声观看这一切的人顿了半晌，离开。