“粉丝经济”不是一个新名词，早在上世纪八十年代初期，就风起云涌了。我想，那一代人追的第一个明星，往往是邓丽君女士。而身为上世纪80年代中出生的一代，我深刻记得自己追的首位明星是任贤齐。那时候，“粉丝经济”产生收入的主要手段是演唱会门票及相关广告收入，衍生品不能说太丰富，大抵是、磁带、海报、图书杂志。再后来，电影、电视剧跟进，甚至明星代言的产品也能算在里边。

这样一简单分析，我们会发现，早在上世纪，“粉丝经济”已经围绕着粉丝们崇拜的“主体”，而在经济手段上无所不用其极了，这跟今天的“粉丝经济”无本质上的不同。

一、“粉丝经济”倒迫“网络大神”们保守趋同

到了最近两年，“粉丝经济”被我们网络文学界其实是网络文学的下游赢利环节公司换了一个词。这个词到现在，还有不少人仍认为仅是网络地址的意思，解释一翻才能明白。说穿了，都是英文首字母缩写“闹”的。内容是知识产权，知识产权可不是吗。

谁写的？我们都明白，是那些网络作家中的“大神”们。这些“大神”，几乎每一个都毫无例外的坚守勤写了10年左右，是陪伴着网络文学成长起来的网络作家一代或二代。每一个“大神”都形成了自己独特的风格和领域，拥有自己数万，甚至数百万级的忠实粉丝群体。

成了网络大神级作家，那就要被网络文学的下游赢利环节公司“赚钱最大化”消费了。除掉网络文学最初的在线阅读外，出版成书、录成有声、拍成电影电视网络剧、推出同名游戏，有可能的话还要出漫画动漫、推向海外市场。因为大神有几十上百万的忠实粉丝，那收益保障是岗岗的啊。

在这种情况下，不管是粉丝们的狂捧，还是下游产商的要求，大神的创作考虑，同样类型的故事、人物、情节、环境设计那是最好不过了。如果有变化、有提升，甚至转体裁题材之举，你让粉丝怎么办，厂商怎么办，这么多年累积的“神品牌”怎么办？

君不见，那原来写官场的大神，后来转战职场后就每况下愈那原来写穿越的转战都市爱情后就销声匿迹那原来写悬疑转战青春后就籍籍无名？今天是大神，明天就扑街，这也不是什么传说。这些仅仅只是改了个题材，如果是创新，那还得了？素不知，人类历史上多少的创新，都是被当作“牛鬼蛇神”给处理掉的，直至当时被归入“妖怪”一列。

但至少，大神还写原来的内容，原地踏步。在几年内，神位是不受任何影响的。至于粉丝们老去，新的粉丝有没有培养起来？这个还远，考虑不到。

于是，大神们不管是自封，还是被倒迫，越来越保守趋同。2015年的作品，跟2003年入行时写的，基本上没有区别。唯一的区别时，文字更优美了，对话更精彩了，更符合这种文体的特点了。

我想，这也算是一大进步吧。

二、“粉丝经济”用经济手段变相鼓励粗糙复制

但钱不能只让网络大神们赚啊，毕竟网络大神数量有限，根据我们网络文学重点网站的交流，目前能够称得上大神的，不保守的估计，也就400位上下吧，我看是下。

所谓上行下效，大神的作法，深深的刺激了拥有号称百万写手的网络作家群体严格地看，没有100万，但40万左右，肯定是有的。

于是，这些大神之下的中坚层网络作家约有千位左右和下层的普通网络作家们几十万众，就效仿大神的作品，进行批量复制式的“再创作”。一部又一部情节类同、故事类同，人物名称不同、对话内容不同的作品，被“创作”了出来。

我们经常说，娱乐八卦类、生活故事类的杂志报刊，甚至书籍都是快餐式读物。但你面对网络文学的这种“再复制式”的创作，你能说它不是快餐式读物吗？

这批效仿网络大神作品的网络作品，也拥有语言美、情节美、环境描写美，对话精良，故事完整。但这就像我们看了一组排比句，再给你看100组排比句一样，好听点说，“就是享受阅读的畅爽一下，难听点说，看得想吐了。

视觉领域有一个词叫“密集恐惧症”，面对这种粗糙的复制式创作，我能不能说，“我有思想上的密集恐惧症？”求魔qiux