丁士学回到家后心情依旧未能平复，总觉得自己应该做点什么，于是他打开自己的微博，用一指禅手法开始打字。

没错，作为一个传统戏剧艺术家，丁士学为了给戏剧界找一条新的出路，也开始紧跟时代，玩起了微博，希望能与年轻人多接触，了解他们心中的想法。

“今天意外看了一场话剧，让我的心情久久不能平静下来。但我也要感谢这次意外，让我欣赏到了这场经典的话剧《名优之死》。

听说这是一个由年轻人组建的剧团，剧本也是一个叫林子夜的年轻人创作的，但我依旧认为这是一部经典永存的话剧，它不会随着时代得变更而落幕，因为表演到底冲着座儿还是冲着戏，虽是老话题，但放在何时都值得讨论。

什么是规矩和气节。刘振声的一句“我活着是为了唱戏”，道出了一代戏曲人对传统艺术的坚守。全剧高潮部分，全场响起的梨园行行规，更让人为之震动。

而一个行业的规矩和气节，关系着它的生存和毁灭。呼唤做人从艺的规矩和气节，或许这也是编剧在该剧中要表达的现实意义。

最后，我希望所有的文艺工作者都能去看看这部话剧，它可能没法给出一个答案，但是它能让你意识到路或许不止一条。”

丁士学洋洋洒洒地写了一条长微博发了出去，顿时把关注他的人吓到了，这位老前辈那么晚不睡觉，还在发微博，真是少见，连忙点进去看了一下。

然后他们发现丁老前辈通篇都在夸赞一部话剧，说这部话剧如何了得，极力地推荐给他们，这可是生平仅见的罕事啊，纷纷点赞留言说自己一定会去好好欣赏这部《名优之死》的话剧。

丁士学的微博粉丝数只有一百多万，连林子夜的粉丝数都不如，但要是看粉丝质量的话，微博少有比得上的，因为关注丁士学的大多都是知名表演艺术家，戏剧家、大小明星等名人，甚至还有很多华国各种相关的文化部门，这可是官方都在关注的老艺术家啊。

所以其造成的影响力甚至比陈依依这种一线明星的影响力还要大。

更遑论还有看完这部话剧的其他观众也在自发宣传，不仅在自己朋友圈推荐，而且还在微博发起话题讨论，表达自己的观点。比如有网友说：

“是庸俗化的迎合低水平观众、追求火爆，还是内敛的坚持“艺术正确”，为了自己心中“内行的观众”表演？演员是向偶像化发展还是像艺术家化发展？”

“人努力是为了更好的生活吗？那么努力“成角儿”以后，却仍然要刻苦练功，极度自制又是为什么呢？努力的动力何在？”

“这就是我心目中中国话剧该有的样子！几次眼睛湿润，末尾画有同光十三绝的幕布落下来的时候我开始哭得停不下来，第一次演员谢幕时一遍遍抽抽搭搭地哭。台前幕后，艺术人生。人物到行业，从艺到做人。以为只是宣传单上的套话，演出的内容有限，结果表现得非常完整，的确是一部经典话剧。”

“喜欢结尾的设计！刘老板死了，左老板和凤仙一左一右跪在舞台上，朝向观众，背诵着刘老板的训诫，之前出现过很多次，却都没有说具体内容是什么，最后，刘老板说了，内容也就有了。这一幕太催泪了！”

“刘老板固守着的是戏的风骨，也是愈加不好守住的昨日世界。观众流量主导的现在的文化艺术略有浮躁，刘老板在末端离去，留在那个美好世界里，也清爽些。”

“爱死踩着京剧鼓点的节奏了！还有二胡的配乐！”

“舞台太好看了！灯光明暗都在表达着情绪掌控着剧情发展！最后的舞台太惊艳！”

总之，在首轮第一场演出后，《名优之死》的名气彻底打响了，而且是愈演愈烈。最后叶俊峰不得不在第二天加演了一场，整个四季剧团的人都累的跟死狗一样。

林子夜则在旁边悠闲地享受小瞳的按摩，对摊在沙发上的叶俊峰说：“你这么忙还跑到我家来干什么，不用演出了吗？”

叶俊峰生无可恋地回道：“我再不偷懒一会，怕到时你就要过去给我收尸了。一千个席位的大剧场，每天演两场，是人都受不了啊。”

宝利剧院已经把中型剧场改为在大剧场演出了，而且由于买票的人实在太多了，不得不分为上午一场，下午一场。

林子夜很鄙视，“有钱赚还矫情。”

说到钱，叶俊峰鲤鱼打滚般坐了起来，对林子夜兴奋得说道：“你知道首轮五十场演下来，我们能赚多少吗？”

不待林子夜回答，他就接着说道：“按一场演出一千个席位，门票150元一张，一场门票收入在十五万左右，五十场就是七百五十万，然后拿百分之八十，就有六百万啊，扣除成本还有四百多万啊，之后还有第二轮，第三轮，甚至是全国巡演，啧啧，简直不敢想象啊。”