时光飞逝，转眼间，林潇在华南美院学习几个月了。　　陆老师看到林潇的进步，非常高兴。国内美术大赛将至，陆老师将林潇叫到自己画室，语重心长地说道：　　“林潇，你跟了我几个月，我确实看到了你的成长，现在，再谈谈你对中国山水画的理解。”　　“中国山水画讲究意境，要有可读性、故事性。画面要呈现出有内涵、有主题的场景，使观赏者能随着画面来游历和遐想，给人身临其境的感觉。”林潇认真回答。　　陆老师点头，又说道：　　“国画大师潘天寿先生曾经说过：中国画向来重气韵、重意境、重格调，同中国的诗一样，靠的是胸襟、学问、修养。如果读者看了一幅画，读了一首诗，亦能在胸襟、学养上有所提高和收获，这就起了很好的作用。好的画，好的诗，可以使人超脱名利欲望的束缚。”　　林潇认真听着，并拿笔记着。　　“你悟性很好，要继续保持，不要骄傲。”陆老师称赞道。　　林潇回答：　　“谢谢陆老师鼓励，我一定再接再厉！”　　“一个优秀的画家，要形成自己的风格，这个风格不是强求硬做的，而是要结合自己的各种修养，自然而然，水到渠成。这个风格面目，必须使人看了心爱，过后还要想看。”陆老师引出重要的思想。　　林潇听得入迷，问道：　　“陆老师，现在国画风格流派甚多，我该如何去选择呢？”　　陆老师笑道：　　“你身上优点很多，可选的空间很大，最重要的还是要看你自己内心的追求，我只去引导，并不过多干预，你要自己破茧成蝶。”　　“好，我沉静下来，好好思索！”林潇说道。　　“‘外师造化，中得心源’，艺术须以现实美为创作源泉，经过你内心的处理和升华，呈现出你所追求的意境，结合自己的修养，从而形成自己的风格。”陆老师娓娓道来，“找时间出去看看，写写生，好好准备一下，国内美术大赛快开始了。”　　“明白！谢谢陆老师！”林潇站起身，激动地说道。　　……　　走出陆老师画室，林潇直奔自己的画室，思索着陆老师的教诲，拿起画笔，为自己的梦想勾勒着……　　这时薛冰来电话了，林潇说自己正在画室画画，薛冰要求过来观赏，林潇欣然同意。　　林潇放下手机，画起画来，非常投入。　　薛冰偷偷进了画室，林潇没有发觉。　　林潇画了内心追求的宁静的小山流水，没有雄伟壮阔，惊险奇绝，只有舒缓柔和，和谐宁静，像梦一样……　　林潇画得入迷，薛冰看得入迷。　　终于画完了，林潇拿起手机看看时间，又转身看到薛冰，一愣。　　薛冰笑了起来：　　“林潇，你画起画来，好帅气呀！”　　“你何时来的？我怎么不知道？”林潇问道，很不好意思，脸也红了。　　“很久了！看你这么专心，不敢打扰，就在你身后偷偷看了！”薛冰说完，俏皮地做着鬼脸。　　“好吧！我的秘密都被你偷看了！”林潇无奈说道。　　“就是偷看，你能怎么样？”薛冰乐了。　　“我敢拿你怎么样呢？千金大小姐！”林潇也乐了。　　“你画的这幅画，确实与众不同，宁静悠远，我很喜欢！”薛冰又看了看林潇的作品，夸奖道。　　“这只是个雏形，我还不太满意，需要到大自然中去，汲取自然的精华。这个周末有空吗？我想出去写生。”林潇说道。　　“好啊！我有空！去哪里写生呢？”薛冰兴奋地说道。　　“仙湖植物园，那里有山有水，还有各种植物，环境非常美！”林潇笑道。　　“太好了，我们一起去！”薛冰跳了起来。　　……　　周末到了，林潇带着薛冰，来到仙湖植物园。　　这里远离市区，人烟稀少，碧波荡漾，芳草依依，植被茂盛，群山环绕，溪涧幽邃，烟雾缭绕，如梦似幻，宛若仙境。　　找了一个好位置，两人停下，放置好画板，准备好颜料，开始写生。　　眼前的画面优美，意境深远，林潇陷入沉思。　　世间的人们，为了生活，很多人说着言不由衷的话，做着身不由己的事。自己有一天，也会变成那样吗？　　浮躁，喧闹的生活，内心苦苦追求着静谧，祥和，神往的精神世界。　　抬头望着远处的小山，低头看着幽蓝的湖水，林潇突然有了创作灵感。　　画一个自己内心想象的山水，对自然的理解，对生活的理解，贴近自然，贴近生活，但又超脱于生活。不为了追赶潮流，违背了自己内心的真实向往。在所处的社会背景和生活环境下，对于山水、对于艺术，把自己内心的理解表达出来。　　创造一种个性的艺术语言，一种全新的艺术理念：相反于传统的从局部到整体的顺序，而是一个从面到点的过程，先营造一个大的氛围，然后再逐渐去找细节。画面中的形象，最开始只是一种概括、朦胧的样子，然后依据画面所反馈的信息和状态，逐渐细化起来。　　“身即山川而取之”，胸中有丘壑，在这样的基础上，才能真正地继承传统中的精华，并站在今天的立场和视角上，重新审视“山水画”之于当代的状态和价值。　　写生结束，林潇和薛冰又一起逛了整个仙湖植物园，身心陶醉其中。　　回来之后，林潇把薛冰送回宿舍，亟不可待地前往美术学院国画室，开始创作自己的新作品——未名山水。　　没有现成的技法和图式，铺开宣纸，对着一张仙湖植物园的照片，开始画。在这张照片整体氛围的影响下，先确定了一片蓝色，然后就开始顺着这个色彩和感觉往下画，后来就延续这种感觉，慢慢丰富、摸索，确立精神上的追求和内心的向往。　　未名山水的雏形，是根据林潇家乡不知名的小山小溪，并结合江南山水的特点而创作的，里面的山山水水、树木动物，都取自他的家乡。在他的家乡，没有巍峨壮观的山峰，只有连绵的小山，静静的河流。　　画面上，几座小山、几种小树、纯净的水、柔软的云，追求画面的单纯，内心的洁净。这几种自然因素与内心感觉相结合，表达静谧、出世、神秘的感觉，追寻内心的“乌托邦”。　　一星期后，完成了整幅作品。林潇拿给陆老师看，陆老师大喜。　　之后，林潇凭借自己所创作的“未名山水”系列作品，参加全国各种大赛，大展。　　作品参加华南首届山水画比赛，获一等奖；　　作品入选由中国美协主办的全国水彩、粉画展，获一等奖。　　参加中国美协主办的“全国山水画大赛”，获金奖，作品被中国美术馆收藏，成为中国美术馆馆藏中国画最年轻作者之一；　　同年12月，以最小年龄入选在BJ举办的代表当代中国画学科最高学术水平的“第三届当代中国画学术论坛”；　　之后不久，林潇加入中国美协，成为中国美协最年轻会员。　　薛冰同样表现优异，多次在国内获得设计类大奖。　　两人都在学业上取得了杰出成绩，华南美院给予重奖，并免除部分学费。　　真正的郎才女貌，才子佳人！　　圣诞节平安夜快到了，这个温馨浪漫的节日，林潇，薛冰，都有心里话要说。