他感受着这些画面，感受着本子里的故事，感受着这个叫小武的小偷的喜怒哀乐。

不知过了多久，褚青揉了揉酸涩的眼睛，仰躺在床上。

那个叫汾阳的小县城，他没去过，此刻却无比的真实。

黄土路上碾过尘烟的破客车，街边喧闹的大音响放着流行歌，歪歪扭扭的电线杆被钢索固定着，上面拷着小武，小武蹲在地上。

四周围满了看热闹的人，他们冷漠的看着小武，小武冷漠的看着他们。

这一切都像自己经历过的，褚青心里说不出的难受。

他忽然很想哭，为了这个小武。

关于表演，有一句话被很多人所推崇，叫“演员的最高境界是把自己的脸变成面具。”

并且有无数的演员都在走这个路线，典型例子就是号称千面影帝，香港演员里戏路最广的梁佳辉。

但内地的道明叔对此有过评价：我想一个能演千面人物的演员不是一个好演员，因为他演什么都只有三分像。

梁佳辉固然不止三分像的程度，他演的每个角色虽然都能达到八十分，却很少有一个角色能达到一百分。

那最高的表演境界是什么呢？

道明叔自己的答案是：无语。

很玄乎的概念，说白了，无非自然二字。

表演，不是能表现出强烈的戏剧张力就是顶级演员，更难的是需要你松弛的时候，还能做到收放自如，举重若轻。

比如葛忧，那种天然的松弛感，圈内无人能敌。

还有姜闻，表面看着着气势逼人，却也拥有着一种绝佳的松弛感。芙蓉镇里演秦书田，那场用跳华尔兹的动作，耍着扫帚去扫街的戏份，正所谓返璞归真，方为天成。

很多闲得蛋疼的人都给表演划分过层次，表述不同，本质相似。

简单说，就是武侠小说里常用的那句：看山是山看水是水，看山不是山看水不是水，看山还是山看水还是水。

做演员，褚青才刚上路呢。

天空透净，云朵。

广袤的大地向四周延伸，空空无迹，西面隐约露出高出一线的灰绿山脉，那是吕梁山。

一条歪歪斜斜的黄线极不协调的嵌在荒地上，就像手艺很差的裁缝缝补的衣线。

“突突突！”

“突突突！”

一股强烈的噪音从土路上传来，紧跟着是一辆快散架的拖拉机，车头和车厢绝对不会往同一方向摆动，左摇右晃，苟延残喘的慢腾腾开着。

后面，跟着一辆灰色的面包车。

褚青坐在车厢边上，半拉屁股悬在空中，无轮拖拉机怎么晃，身子仍然稳稳的，让同坐的另外三个人好生羡慕。

除了贾璋柯和王红伟，又多了一个人叫顾正，也是他们的同学。

“我说导演啊，那摄影大哥不行啊，太娇，坐没十分钟就吐了。”褚青夹着根烟，抽了一口，看着空旷的原野，不见春天的绿色，还留着冬日的肃静。

这让他觉得很亲切，从小就是在这种环境下长大的，又狠狠吸了一口，随着烟草味进去的还有几丝干冷的空气。

“人家香港就没有拖拉机，能坚持十分钟不错了。”贾璋柯笑道。

顾正性格很大咧，刚认识就跟褚青称兄道弟，跟着道：“就是！人家放着香港电影不拍，跟我们来这穷乡僻壤，那是这个！”说着竖了竖大拇指。

小武的资方是一家香港公司，摄影师也是香港人，叫余力威。整个剧组人员加上主要演员，一共才十几个人。

褚青自然演小武，原定的人选是王红伟，这会儿给他换了个角色，演小武曾经的好兄弟，后来变成民营企业家的小勇。

演胡梅梅的，也就是那个歌厅小姐，说是师范大学的学生，叫左文璐，副导演则是顾正。

这六人，就是剧组的核心主创。

因为全片在汾阳拍摄，表现的也是这个小县城的故事，所以大部分演员都要用汾阳话演出。

左文璐不用，胡梅梅本来就是外地妹，说普通话也能理解。贾璋柯本来也想让褚青讲普通话，褚青说不用。

他比不了那些一心多用的聪明人，他一直都只能专注做一件事，做好了再去做另一件。

既然在拍电影，那自然就得拍到最好，所以一路上，他就让贾璋柯用汾阳话跟他聊天，自己再对照剧本练习。

方言这东西，不像外语，相互间都有相通之处，只要神似就可以了。褚青语言天赋居然不错，照猫画虎，说的也像模像样的。

同一文化背景下的人类居住地，无论是什么时期，都是大同小异。

国内来说，九十年代的县城，几乎都是一样的，脏乱的街道，来来往往的小贩，低矮不平的房子，偶尔可见的高楼。

后来经济发展了，到了褚青重生时的那个年代，那时的县城长得又都是一样的，只是换了个模子。

从一个地方到另一个地方，其实环境并没有变得陌生，只是心态的改变和迷茫。