在一片纷纷扰扰之中，雷雨的大幕拉来了。

随着一个个角色的登场，情节的展开，观众陷入了周鲁两家长达三十年的恩怨情仇之中。

舞台上的演员都是实力派的话剧名家，欧阳予仟亲自邀请他们演出。

这次又是关系到话剧能否复兴的关键之战，演员们自然格外卖力，个个情绪饱满，把戏剧冲突发挥的淋漓尽致。

特别是扮演繁漪的演员，把剧中人物的扭曲心理，神经质的特征表现的压抑而病态。

郑证秋不断的称赞这个演员演技的精湛。

所谓内行看门道，外行看热闹。

观众被剧中人物的命运所吸引，而舞台下还有一半是话剧的从业者。

他们看到的是另外的东西。

雷雨从人物设置到戏剧冲突，从舞台布景到演员的台词，都是一部成熟的作品，甚至可以说是完美。

它的冲突设置在其自身的特色中起承转合达到极致，成功塑造了丰满而复杂的剧中人物。

雷雨还具有一种诗意之美。

这不单单指文辞的优美，也不仅是得自剧中人物诗意的性格。

或者也可以说，是所有这一切，包括舞台提示、角色分析，有一种独特的气质和品味，和以往的新剧截然不同。

或许这就是新剧的未来。

台下的话剧从业者进行着思考，观众则随着剧情而沉浸其中。

随着一场突如其来的大雷雨，所有人都走向了毁灭，那些罪恶的，美好的，都在这个雷雨之夜有了终结。

观众有些不知所措。

这和他们以往看的话剧不同，有种宣畅淋漓的感觉，但又觉得可怜可叹，似乎内心里有什么东西被触动，被唤醒。

这就是话剧的力量，也是悲剧的力量。

台下的话剧从业者们起立鼓掌，他们看到了一出优秀的话剧，也看到了话剧的未来。

观众也站起来鼓掌，能够触动心灵的东西总是好的。

或许过不了多久他们就会忘记，可在这一刻，他们感觉得到自己的不同。

欧阳予仟带着演员到台上谢幕，他知道自己成功了，雷雨成功了。

他在观众席上看到了林子轩。

雷雨的成功是演员的功劳，也是剧本的功劳，一个成熟的剧本是话剧成功的基础。

欧阳予仟没有把林子轩拉上台，他知道林子轩不愿意露面，但以后还是会找这位林少爷要剧本的。

第二日，很多家报纸都报道了雷雨的演出盛况，给予了高度的评价。

他们把雷雨和以往庸俗浅薄的文明戏区分开来，称为新的戏剧，也就是话剧。

并把雷雨和外国著名戏剧相比较，认为出自曹愚先生的本土戏剧在艺术性上完全不逊于易卜生、萧伯纳等大师的作品。

话剧的新时代已然来临。