“好！《江南》拍摄结束，大家辛苦了，收工吧。”张宇扬拿着扩音器给自己的摄影团队下达了指示，这大热天的，每个人都不容易。

柳师诗靠在张宇扬的椅子旁边看着设备中自己躺在椅子的图像，张宇扬瞧向她，“怎么样，是不是比你合作的导演可能我拍的更好看。我在米国可是专门学过的…”

“是我好看，你才拍得这么好。”柳师诗看着张宇扬拍摄的自己，面若桃花地咧开了牙花子。

是是是，我就不拆穿你了，你看看你合作的那些导演，特别是唐仁的都市剧，你的造型哪有你现在这么好看。那些电视剧导演和他的团队很多都跟不时代了，还是按着十几年前的方法给你们打光，不像张宇扬这里的灯光师专门学习过这些，还有自己的理解，真是挖到宝了。

张宇扬盘算着跟在自己身边三四年的灯光师陈霖，再过一段时间，可以把他派去电影剧组磨砺磨砺了，国内好的灯光师太少了。

柳师诗占了自己的座位，张宇扬掏出自己的手机，谈论到新专辑的消息已经发布好几天了，热度没有怎么下降。其中有歌迷粉丝的展望也还有些乐评人的“指点”。

就比如这位丁泰昇表达了自己张宇扬的新专辑中别有那么多的情歌，希望张宇扬多一些表达自我，技巧性高的歌曲，还表达了自己对于张宇扬扎在情歌堆里的“恨铁不成钢”。还有不少人同意他这种观点的。

甘霖酿，现在嫌情歌多的是你们乐评人，后面讲没有情歌了，都是说唱，都是快歌，都是自我的也是你们乐评人。

资本大肆进入娱乐圈，搞得新人歌手这么难出头，都是什么选秀啊，流量哥哥们啊。听众都不会说自己是谁谁谁的歌迷，而是说自己是谁谁谁的粉丝。

资本掌控这些偶像、流量，资本经过什么大数据，这些流量，偶像的价值远远超过歌曲本身，决定专辑销量的不再是数字出版物的发行手段，决定歌曲是否出圈的也不是它是否能够触动我们隐秘的心弦。这些偶像艺人的粉丝艹销量来打榜，“只要是哥哥唱的，不论是什么妖魔鬼怪，唱得什么玩意我都买单”。

资本之下，从来不缺优秀的团队和精良的制作，曲子要别具气质，歌词要怎么立意宏大，人声要修得完美无瑕，而情歌会带歪爱豆的人设，还不如选择一些充斥着个人心路与普世关怀的题材来得安全和讨人喜欢。

短视频的兴趣，截取歌曲中一段最情感生动最经典副歌给你，歌词配合视频内容，可以让人快速进入状态，而时间一到，歌曲和我们的共鸣就被抽出。直接导致的结果就是，一首歌能被人记住的就只有那朗朗口的那几句。

网络中充斥着男女对立，那些经典的情歌被冠了“备胎之歌”、“舔狗神曲”的字眼。前世当周傑轮发布《等你下课》之后，那些所谓的歌迷都怀疑这个写出《双截棍》的男人被人绑架了，不然怎么会发这么一首“舔狗金曲”呢？

当一首歌的价值链接作品与听众之间的情感纽带被切断了，没有仔细琢磨一首歌传达给你的内容，也来不及细细体味歌曲带给你的感受，歌曲走不进你的心底，和你产生不了共情，这些从九十年代红了一个又一个十年的情歌就被抛弃了。

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