五月初，《醉拳》的新版剧本终于交稿。

据说，卓清涟找了国戏戏文专业的几位大四高材生帮忙精修。

她不是舍不得花钱请厉害编剧。

因为请业界知名高手编剧没用。

英雄无用武之地啊！

谁都能看出来，这部戏明显是主打醉拳，通篇大量的功夫戏，主要看点都在打戏上，打戏拍好，这部戏就会很成功。

虽然剧情不算薄弱，但没什么深度和复杂度。

就算请来知名编剧，在这个主体框架内，他也编不出花。

把剧情改得复杂深刻也没意义，反而影响电影主题表达。

那样还不如用《佛掌罗汉拳》的剧本呢！

可能那部电影主题更深刻一些。

就算再怎么改，能把《叶问》改成《一代宗师》吗？除非推倒重来。

如果不擅长这方面，恐怕真改不好。

人家知名编剧未必愿意改这种剧本，明显吃力不讨好嘛！谁愿意干？

万一改得文绉绉的，那就更麻烦了。

本片不需要文艺范，更不需要复杂曲折，主要是改细节，精修人设。

许正阳需要观众把目光集中在他的精彩打戏上，剧情方面只要在他规定的框架内，把人物设定改好，写几个精致的套路足够了。

难道这很难吗？

对武校生很难。

对国戏戏文专业大四学生来说，不是很简单吗？毕竟这些都是职业编剧基本技能。

卓清涟看过《醉拳》剧本纲要，显然明白许正阳的心意。

几个国戏戏文专业的高材生干这活，足够用了。

特别是国戏学生科班出身，基本功很好，戏感不错，而且偏向于写人物，而不是追求情节奇巧，这恰恰符合剧本要求。

这个剧本就不需要有奇巧情节。

许正阳要求的就是把人物改好。

毕竟原版有些地方感觉很别扭。

当时那个时代，明显对动作剧本要求并不严格，就是打得精彩好看即可。

其它内容就随便胡编。

因为那时民众的文化程度普遍不高，知识面窄，编剧再好，但人家体会不到精细之处，正所谓山猪吃不了细槺，死扣细节的编剧毫无用武之地，吃不到饭。

不只元龙的作品是这样的，李连胜的作品也是，比如张三丰电影的服装哪里都不合理。

这些都是后世的观众疯狂挑刺。

当时没有观众会在意这些细节。

而且当时拍电影就是要快，也没时间研究细节。等你研究好了，别人都拍出好几部了。

但是放在现代，那种剧本自然不行，不是不好，而是会被各家各派的细节怪找茬挑刺。

这肯定是不可容忍的。

所以公司才需要找国戏的学生帮忙修改和校正。

新版剧本背景依然设定在清末民初，造型用民初装扮，没有辫子也行。考虑到黄飞鸿当时五十多岁，不再年轻，再有名气也不能把戏强安在他的头上。

考虑到合理性，剧本还是按照许正阳的意见修订主角，不能生搬硬套。

于是主角不叫黄飞鸿。

既然是清末民初背景，主角的家庭改成一家传统武馆，就叫王氏武馆。

说来也巧，新版真把主角取名叫王钟，一名武馆少爷。

许正阳觉得无可无不可，叫什么都行，反正都是虚构。

是不是粤东十虎某位的传人，根本无关紧要。

不要影响他以后拍摄正版黄飞鸿就行。

另外一些过火戏份也要修订。

即便是在清末民初，原版的父亲也显得太过严苛古板。

不问清楚是非黑白，直接暴打儿子，看着实在太过分。

谁家这样教育儿子？把儿子当成畜牲打？

还有那些虐主的戏。

也许符合当时港岛社会环境和观影习惯，但放在今天未必会让内地观众喜欢接受。

内地观影习惯肯定有些差别。

重新修改细节自然是必须的。

起码国戏学生改出来的剧本应该符合社会大众的观影习惯，学校肯定也会这么教。

估计卓清涟也是这么想。

当然，新人编剧肯定有弱点，经验很少，大结构能力较差，开头精彩却后期易崩。

这种情况非常正常。

不过许正阳的剧本设定好了框架，正好避开新人这些缺点。

按照框架填充细节即可，设计几个套路，这样就没问题了。

许正阳拿到新版剧本后，开始认真阅读，总体感觉很不错，起码符合自己的预期，挑不出来明显的毛病，没有找到漏洞。

对于内地观众，新版确实比原版更合适。

国戏学生的确擅长人设。

起码把原版主角走偏的人设硬扳了回来。

原版主角很机灵，但喜欢恶作剧，出了武馆就爱惹是生非，还捉弄女孩子，胡乱开玩笑。

在当时社会环境下，后者很不好，涉及到个人品性了，难怪会被师姑暴打，被父亲严惩。

新版的人设改成男主角天资聪颖，洪拳功夫一学就会，但正因为聪明，总能打败天资愚笨的师兄，挑出各种毛病，所以自视很高，从来不肯下苦功夫练武，不懂宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来的道理，平日行事又略显轻浮和毛躁。

有时他喜欢捉弄师兄弟，但不算什么大毛病。

人品正直，能扶助弱小，因此惹上不少麻烦。

捉弄女孩子只是小误会，是替瞎胡闹的师弟背锅而已。

主角解释不清，但不肯出卖师弟，才会有戏中的冲突。

剧情还增加了不少笑料，减少几分粗暴。

因为母亲早逝，父亲既要有严父的一面，但也要有慈母的一面，不能只表现严苛和古板。

剧本风格有些奇妙变化。

后来主角遭遇到人生中重大挫折，才认识到自身错误，从而奋发图强，终成大器。