其理念强调的是，在听音乐的同时，要以身体运动来体验音乐，即以身体为乐器，让人的整个肌体和心灵都去感受节奏的变化、旋律起伏和情绪变化的规律，然后通过身体姿势和动作对音乐进行表达，将抽象的听觉艺术以视觉的方式再现出来。

人类的情感是音乐来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。

同时，也只有当人的身心两方面都真正投入到音乐进行中之后，内心对音乐的感受与理解才可能是精确的、生动的以及深刻的。

所以，在这个看似“群魔乱舞”的过程中，大家其实是不知不觉的就已经在将自己对音乐的体验转化为感受和认知了。

而由此而产生的动作嘛，虽然视觉效果上肯定没有那些严格规范编排好的舞蹈动作那么整齐好看，毕竟同一段旋律，哪怕每个人听到的音乐感受是一样的，表达的姿势动作却可能差异巨大。

比如直观感受音乐是旋转的，有的人会扭动腰肢，有的人可能会直接转圈圈。若是对音乐的感受不一样，那就更别说了。

但它却是每个人听到音乐后，从中产生的真正自由随心的、充满着想象力与生命力的律动，美妙得不要不要的。

而事实上，只要将这些个人随心表达的动作姿势稍稍整合编排一下，那就是与音乐灵魂契合的一套舞蹈了。

也因此，达尔克罗兹体态律动除了运用在音乐启蒙教育外，在舞蹈启蒙教育中也是具有重要作用的，音乐舞蹈不分家。

并且，由于其理念与音乐治疗学的许多理念也高度契合，所以在音乐治疗中也有着广泛的应用。

当人与音乐融为一体，达到身心和谐，那可不就是最好的治疗么？

这就是为何苏白会说达尔克罗兹体态律动是音乐教育三神器之一，它不仅是三神器之一，还是其中的老大，因为要排资论辈的话，后来的奥尔夫教学法以及柯达伊教学法都是在达尔克罗兹教学法的基础之上延伸的。

眼下，大家已经全身心的沉浸在了音乐里，天性本能全激活，自发的就开始用身体和肢体动作在表达音乐了，那苏白就不需要再有多余的动作了，真的要停下来讲解一番，反而会弄巧成拙。

所以，只需要继续暗中引导推动就好，接着奏乐，接着舞！

当大家的声势与自发的体态律动有机的结合起来后，气氛直接就到达了高潮，画面顿时就美得令人心肝儿都在颤。

因为音乐再持续走两遍后，那些一开始自发性的，显得很凌乱的个人自由表达的身体姿势动作，很快就在整齐的声势带动下，以及大家的相互影响之下逐渐的就统一起来！

拍手，拍手，侧身弹左手，侧身弹右手，向前一步弹双手，退后一步弹双手......

虽然都是些很简单的动作，但这可不就是一整套声势律动操都编出来了么！

要知道，这是完全没有事先商量，没有任何提前组织，更没有什么彩排的啊。

大家于音乐中即兴发挥，然后又默契的达成一致，仅是那种仿佛心灵相通的感觉，就让人的身心都舒爽酣畅到是只想尖叫啊！

邓伯左看看，右看看，胖乎乎的脸上还洋溢着笑意，眼眶则已经完全被热泪填满了。

天啊，我们好像成舞蹈团了？

等下，什么时候起，我都会跳舞了？

还跳的那么合拍，还不仅是我合拍，是所有人都那么的合拍，那种仿佛溪流汇聚成海的感觉，我顶，我们好强啊......

刹那间，心头就直涌起了一阵阵“我自己都被自己震撼到了”的感觉，直把头皮都冲到要炸裂了！

而谁又不是这种感觉呢？

当简灵儿从这种沉浸式体验中分出一丝心神，再以一个旁观者的视角去观察此刻的现场时，瞬间就感觉这个世界是疯了的！

真见鬼了啊！

眼前这一切到底是怎么做到的啊？

不知道，哪怕自己身在其中，都是不知道的，反正就是莫名其妙的就做到了。

音乐循环几次，在那个正弹着钢琴的家伙不时投来几个暗示的眼神之下，在他那看似随意的动作引导之下，然后所有人就在不知不觉中将音乐旋律、音乐节奏、舞蹈动作全都结合了起来......

就是这么的不讲道理，但其实一切又都是那么的合理。

没有人疯，世界就更不会疯了，只是当你跳出去以旁观者的视角去看时，才会觉得这一切是不可思议的。

因为只有听不见音乐的人，才会以为那些跳舞的人疯了。

如果你听得到音乐，就不会有任何的困惑。

所以，沉浸进去就对了！

那音乐仍未停下，又是一次新的循环。

而此时，新的变化再一次发生，只见在那流畅的音乐声势律动之中，苏白突然用低沉的声音，轻轻地和声哼唱了起来：“麦兜麦兜麦兜麦兜......”

下意识的，所有人就都跟着他和声哼唱起来：“麦兜麦兜麦兜麦兜......”

当那背景和声稳定下来后，苏白不知道从哪里掏出了一张粉色的猪仔卡通画，一边展示着，一边直接就换了个播音腔隆重地介绍道：

“各位观众，跟住！有请，新加入我们春田花花同学会的麦兜同学！”

都还未等大家完全反应过来，只是在苏白那声刻意强调的“跟住”暗示之下，将声势律动以及背景和声都继续保持着。

紧接着，“麦兜同学”的声音瞬间就出现了，而且是如同自我介绍般就直接开唱：

“我个名叫麦兜兜

我阿妈叫麦太太

我最喜爱吃麦甩咯麦乐鸡

一起吃鸡一起在歌唱

......