感恩节一结束，就是黑色星期五，全米商品大促销，圣诞节前的购物潮。母亲萨米心心念念要去狂购一番，说好的嬉皮士生活方式呢？说好的坚决抵制资本主义的物化呢？说好的消费主义骗局呢？

还不是以前没钱，现在罗辑每月给老妈几千美元，她就露出了购物狂的本性。罗辑没心思批判这些，他买了机票直奔洛杉矶。

米国加利福尼亚州圣布鲁诺樱花大道，油管公司总部的一间会议室。罗辑，油管公司的财务负责人，联络人，经纪人布劳恩，以及MV的执行导演弗朗西斯·劳伦斯。一群人讨论MV的拍摄问题。

导演弗朗西斯·劳伦斯，音乐录影带和广告导演出身，2005年拍摄了第一部长篇电影康斯坦丁，全球票房超过两亿米元。算是好莱坞有名气的导演了、属于导演里面的MTV一代。

而MTV一代，是指早期拍摄音乐录像带在MTV台成名，后来去拍摄电影的这批有着相似经历的导演。

MTV已经成为一所类似哈佛的精修学校，培养了大卫·芬奇（七宗罪）、米歇尔·冈瑞（美丽心灵的永恒阳光）、蒂姆·斯托里（神奇四侠）迈克尔·贝（勇闯夺命岛）和麦克G（霹雳娇娃）等等。这批人都是通过相同的路径成名的，所以被媒体称之为MTV一代。

不过好莱坞每年的正经电影很少，但导演又有很多，所以很多导演闲暇之余就会去拍摄广告，音乐录像带赚钱，油管筛选了一番选择了弗朗西斯·劳伦斯。

五十万米元的预算，放在2000年那会是请不来这样上亿美元的导演的，但谁叫音乐行业现在正经历寒冬，到处都在裁员，音乐录音带也相对减少，有生意做就不错了，他们没得挑。

罗辑开口：“想必大家已经看过我提交的歌曲灵感来源了吧，曲子主要来自弗里达·卡罗的画，而词的灵感主要来源于法国大革命时期的皇帝路易十六。”

导演弗朗西斯开口：“你对MV还有哪些要求吗？”

罗辑仔细思考了一下原版MV，原版MV刻意制造了镜头裂纹来表现历史感，并且背景中运用了大量特效，但可能预算太少，特效太粗糙了，整体画面看上去非常的模糊。不说比脑海中的We Don't Talk Anymore的MV清晰度差。就算比起现在的电影，清晰度也要差很多啊。

可能那些特效在现在的时代看起来挺好的，但未来MV的清晰度罗辑可是知道的。放弃清晰度去追求那些特效反而得不偿失，并且表达历史感也不一定需要镜头裂纹，通过电影调色也能实现。开头玫瑰旋转也有些怪怪的，不过原版的剪辑特别好，歌手的舞蹈也让MV看上去很有活力，权衡利弊，罗辑才开口。

“随着网速的不断提升，油管视频的清晰度肯定会随着增加。所以，我的MV清晰度必须达到现今最高一档的水准，就算几年后看起来也没有什么问题。”

导演弗朗西斯开口：“这就要租最新的最好的摄像机了。需要花不少钱。”

罗辑接着说：“其次我想在MV的开头，用上《自由引导人民》，这个法国大革命时期最著名的画作，然后写上歌名Viva La Vida。”

导演弗朗西斯一一记录：“好的，这幅画和歌词很匹配。MV最重要的是剪辑的节奏要和音乐的节奏配合好，只要配合好就是一个成功的MV。还有一点，MV要表现出個人风格，你有没有自己独特的风格？”

经纪人布劳恩开口：“他的形象一定要阳光，跟那些teen pop的歌手风格要很接近。”

罗辑不太懂这方面，选择了沉默。

导演弗朗西斯开口：“他不用这样吧，那些青春偶像teen pop歌手都是唱片公司的提线木偶，就长得好看一点创作能力都没有，这首歌是Logic自己创作的，我们应该突出他少年天才的一面。而天才必然是有个性的。”

看起来导演弗朗西斯不太喜欢这批teen pop歌手。

经纪人布劳恩反驳道：“可是teen pop歌手的形象很容易受到大家的欢迎，你看看乔纳斯兄弟，首专销量也不高，但是他们的商业价值直逼一线歌星。就是因为他们长相英俊、拥有偶像组合的满分特质。”

“但这类teen pop歌手很容易被年纪大点的人讨厌，因为他们没有什么才华，却能赚那么多钱。只要稍微有点负面新闻，媒体就会穷追猛打。你看看布兰妮就知道了，负面新闻一出媒体是怎么嘲讽她的。”

按理说导演弗朗西斯没有必要跟自己的经纪人扯皮，赚钱走人就行了。可他现在非常认真地和经纪人讨论自己的路线问题，看起来他很喜欢自己的歌。

Viva La Vida的曲子确实非常地棒，古典音乐与现代流行的完美结合，而且歌词写得真的很好，这首歌在高知群体中评价非常地高。律师杰米，油管公司的高管，记者罗宾，还有眼前的弗朗西斯导演对歌曲都有很高的评价，他们爱屋及乌对自己也挺好的。