华语乐坛真不缺一个会写芭乐情歌的人，十首华语新歌里，七首都是芭乐情歌。

台上的杨帆，自然是猜得到现场评审们在听到这首歌后会是什么表现，但是他丝毫无所谓。

平静抒情的前奏不长，杨帆的歌声很快就响了起来。

“我曾经很想知道，同样的话要说多少次才好。”

“那些再三强调的老套，长大了才知道是不是需要。”

“很少主动拥抱，就算为了自豪。”

“腼腆的笑，要强而又低调。”

杨帆半闭着眼睛，就这么安安静静的站在舞台中央，捧着话筒。

充满叙事感的歌词，从他的嘴中饱含感情的唱出。

其实，这首歌一开始杨帆没打算选择参加竞演的。

他知道，自己之所以能够在这个舞台上走到现在，就是因为他在这个舞台上唱的歌，和其他选手比起来，别具一格。

其他的选手唱的大部分都是华语乐坛经典的歌曲。

而华语乐坛的经典歌曲，其实大部分都逃不过“情歌”二字。

能够考验唱功技巧的，也恰恰都是一些抒情的芭乐情歌。

在大部分学员唱的都是抒情歌的情况下，杨帆的《人生浪费指南》《我还年轻》《找自己》就显得非常特别了。

这三首歌都没有谈到什么情情爱爱，唱的是理想，唱的是对现状的不满，唱的是境遇。

现在杨帆带来了一首和其他学员差不多的“芭乐情歌”，一下子就将他最大的优势给抹去了。

这确实不是一个好的选择，向来理智的他不应该这么做。

但是，当时在接到爸爸的一通电话后，杨帆就做出了这么一个不理智的决定。

他迫切的希望，在电视机那头的父亲，能够理解他，支持他。

在这种情况下，这首歌就是他最想要唱的。

“还是一样，太多理所应当让人觉得平常。”

“不算太小的房，冬暖夏凉的那间放着我的床。”

“歌颂这种平凡，一两句唱不完。”

明明一点都不煽情的、实实在在的歌词，从杨帆的嘴里唱出后，却让不少现场的观众都红了眼眶。

500位观众中，大部分都是年轻人。

而和杨帆同一批的这些年轻人们，他们那代人的父母都是腼腆的、不擅于表达爱。

杨帆朴实无华的歌词中所描述的，正是大家这一代人在家庭生活中，感受到的，父母那含蓄、腼腆，平凡但是又很真挚的爱。

抒情抒情，能够唱到心里的才叫抒情。

“爸爸妈妈给我的不少不多。

“足够我在这年代奔波，足够我生活。”

“年少的轻狂不能用来挥霍。”

“也曾像朋友一样和我诉说。”

“爸爸妈妈总说经历的坎坷，是度过青春的快乐。”

“这时候这个季节，又想起了这首歌。”

杨帆闭上了双眼，全神贯注的投入了所有的感情在歌声之中。

不只是父母不善于表达爱，他其实也不是很善于表达爱的孩子。

所以他选择将感情写成歌。

在写这首歌的时候，杨帆将自己平常与父母之间相处的点滴小事，平凡的日常全部都汇聚在了歌词中。

他不懂得怎么表达自己对父母的爱，但是作为一个音乐人，他能够做到的，就是用音乐代替话语声。

每一句歌词，似在抒情，实则在回忆那些随岁月渐淡的家庭过往，把平日里不敢对父母所说、所做、所认为的情感都表达的淋淋尽致。

充满了感情的歌声，响彻在整个录影棚内。

现场的观众们，表情从一开始的随意，到后面的认真，再到渐渐共鸣。

他们的耳朵里听着的是歌，脑子里面翻转的却是故事，是自己的故事。

这就是抒情叙事曲，或者说芭乐歌曲的魅力。

这首歌听着是一首歌曲，但实际上却是在表达歌手的故事跟情。

而听者在听的时候，感受到的是自己的故事与情。

从而触及每一个听众内心最柔弱之处，与之共鸣，感同身受。

一首好的抒情歌曲，能够引发万千听众的心灵共振。

“爸爸妈妈给我的不少不多。

“足够我在这年代奔波，足够我生活。”

“年少的轻狂不能用来挥霍。”

“也曾像朋友一样和我诉说。”

“爸爸妈妈总说经历的坎坷，是度过青春的快乐。”

“这时候这个季节，又想起了这首歌。”

杨帆在台上唱着歌。

观众们在台下动着情。