一段好的动画应该是什么样的？

有人说是顺畅，也有人说是细节。

都对，但却都不全，在于谦看来，顺畅是一段动画最起码的要求，至于细节则是让动画更加丰富一些。

想要做一段优秀的动画，在动手之前应该思考这几点。

一、创意，你的创意是否能让观众眼前一亮，留下印象深刻。

是否贴合故事内核，这么说吧，好的创意是动画的灵魂所在。

二、是否有清楚，完整的故事脉络，不管是短片还是剧集，电影，在当前得画面中，必须有一个贯穿所有表演的故事脉络，也可以说是角色每一个动作的动机。

三、表演的合理性，角色在镜头中的所有表演，都必须要贴合故事背景，人物性格，当前的情绪以及符合事实定论。

反之，就会让观众感觉出戏，不适。

四、合理的艺术夸张，也可说是给表演润色，在基于现实动作的前提下，对人物的肢体动作，Poss，表情进行合理的夸张，会让整个人物更加出彩。

一段普通走路，给人唯一的感觉就是角色在走。

可如果我们把角色poss做成昂首挺胸，有一个骄傲欠打的表情，并且加大上胸部，肩部，胳膊的左右摇摆。

那给人的感觉就是这人很骄傲，目空一切。

就比如拿最近很火的不良人中的将臣来说，她的给人的感觉就是有点小傲娇。

所以她的表演，不管是走路，还是坐姿，整个身体都维持在一个昂首挺胸的状态，而且她看人时，很少有直直的平视，都是带一些角度。

五、合理地运动规律，这个很简单，就是角色的动作是人类能做出的，不要出现反人类的动作。

当然也有人会说，我的角色不是人类该怎么办。

不是人类，那他的动作内核也要符合地球生物的动作，符合地球地物理规则。

不要凭空创造动作，除非你是外星人。

六、细节，一说到这个，会有人脑子里浮现，末梢，两个字，就是角色的手指，做表情时脸部肌肉的联动，身上配饰等等。

实际上细节还有表演上的解读，那就是符合角色的性格的下意识反应，不管是表情还是肢体动作。

比如一个人局促不安时，会玩弄自己的手指，或者抓自己的衣角。

再比如张颂文老师演的狂飙，高启强会在鱼缸中洗手，这就是细节，角色因为处境，性格做出的下意识反应。

合理的添加细节，可以让表演变的丰富，角色变的有血有肉。

但这个前提是你的动画没有大的方法的问题，不然再多的细节，也是白搭。

在动画这个有这么一句话，“只有适合的表演，没有最好的表演。”

但凡涉及到一点艺术性的东西，就没有一个硬性标准的评判，只看它是不是适合当下的需要。

就像有些演员在一些影视剧中，演技差到没眼看。

可当他演的角色和他个人性格一样或者和他职业一样时，看起来就像模像样的，这就合适的表演。

于谦作为一个十年的老动画师，这些东西早已深入骨髓。

用了不久的时间，他就将第一个镜头的Blog(简称Bk)，拍了个屏，准备整体看一下。