音乐作为一种最古老的艺术形式，之所以能够经久不衰，就是因为其独特的魅力与无限的包容性。

据说最初音乐的产生是古时人们劳作所喊的号子演变而来，一直到二十世纪很多地方都还依然保持着劳作喊号子的习惯。

徐经小时候就曾在乡下看过那些采石工人抬石头，喊出来的号子就如同唱歌一般抑扬顿挫，似乎能让人瞬间充满力气，同时也让所有人保持统一的步调，不至于在干重活的时候受伤。

也有人说音乐是为了发泄和表达情绪而产生的，《礼记·乐记》中就提到了“凡音之起，由人心生也。”

后来文字与符号出现之后，人们就尝试着将音乐记录下来，“诗歌”也就诞生了。

其中最具代表性的《诗经》就是收集了西周至春秋中期各地的优秀诗歌。即使过了几千年，原本的音调唱法都已经失传，文字与其所描述的意境却依旧保留了下来。

后来逐渐演变出了唐诗、宋词，文字的运用更是达到了巅峰。可不管怎么变，都依旧保持着特有的格律。

甚至古人在写一些文字长篇的时候，都潜移默化之中保持着诗词特有的文字韵律，现代考验还有流行歌曲的歌词都还有押韵呢。

这就是汉文字所承载的独特魅力，根本不是一串字母的排列组合能够比拟的。

很多文人在精通诗词的同时，也对音律有着独特的喜爱，毕竟几千年前诗词歌赋是一体的。

而现代音乐则更加注重曲调旋律，可以说是被玩出了花儿，将音乐原本煽动情绪的特点发挥到了极致。即使是没有任何词的纯音乐，也能够在最短的时间里让人产生共鸣。

没办法，古人们已经把文字玩到了极致，再也无法超越，就只能在曲调和节奏旋律上下功夫了。

就比如现在，虽然若琴所演奏的乐曲风格是在场众人都没有听过的，却依旧被其深深吸引。

唐寅端着一杯酒，似乎原本是想喝的，现在却没有了动静。他双眼有些失神，细细聆听着这首古筝曲子。

在某一个变奏的音调处，一滴清亮的泪水竟然莫名其妙的就滴落了下来。

周围的其他人也好不到哪里去，这首曲子刚开始的时候虽然很好听也很新颖，却还不至于让人落泪。可当曲调一遍又一遍循环变奏，最终回到基调之后，内心之中的情绪也仿佛这首曲子一样被不断堆叠累积，最后终于绷不住了。

一直到眼泪沿着脸庞滑落，河畔的风吹过来，感受到丝丝冰凉，众人才突然转醒过来。

自己竟然听哭了。

当然听哭的不止今晚院子里的文人骚客们，还有那个守在古琴后面，之前想要愤然离去的“乐魁”孜孜姑娘。

从若琴弹奏的第一段旋律响起时，她就觉得这首曲子十分新颖，而且不管是弹奏手法还是曲调的风格，都是她以前从来没有见识过的。

而在听到第二段第三段同样的旋律响起，却自有几个音变调之后，她就皱眉了。觉得这只是一首很简单的曲子，类似儿歌一般，只不过比普通的儿歌更动听一点，节奏更灵活一点而已。

而后面的和弦与变奏响起，曲子再次回到主旋律的时候，她微微拽紧了衣角。

不过是在弹奏上面耍了点小聪明，让简单的曲子更丰满罢了。

随着若琴继续弹奏，曲调再次重复，却又加入了更多的和弦与节奏的变幻。

孜孜咬紧了嘴唇，紧紧拽着衣角的双手有些发抖。