“来到这玉门关不由得让我有种穿越回到了古时候的感觉，看着前人们为此写下那么多首脍炙人口的古诗，我也不禁心有所感。
所以我就斗胆在这里留一首诗吧！仅是兴趣之作，各位看个热闹就是了，诗名叫做《关山月》。
明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边邑，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。”
秦远一边念，一边拿着石子在岩石上面刻字，换做一般人根本就不可能做到如此。
但是秦远因为拥有80点体质值的缘故，所以他的力量完全可以用怪物来形容。
如此，他在岩石上面写字也就变得轻而易举了。
五分钟不到的时间，他就在岩石上面留下了《关山月》这首五言古诗。
而在古诗最后面，秦远想了想，却是没有留下自己的名字，而是写下了太白二字。
太白指的正是李白了，因为李白字太白，号青莲居士，所以他写太白是没有毛病的。
其实他完全可以直接写自己的名字的，但是他却并没有这么做，因为这是他向来的风格。
从写《滕王阁序》开始，他就故意将原本的作者名字留在这个世界，并没有抢夺他们的功劳。
之所以如此，其实就仅是他自己想要守住一点点的底线罢了。
将《关山月》写完之后，秦远就很是认真的对着镜头介绍了起来。
“这首诗描绘了边塞的风光，戍卒的遭遇，更深一层转入戍卒与思妇两地相思的痛苦。
开头的描绘都是为后面作渲染和铺垫，而侧重写望月引起的情思。
开头四句，可以说是一幅包含着关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景。
明月出天山，这是就征人角度说的。
征人戍守在天山之西，回首东望，所看到的是明月从天山升起的景象。
天山虽然不靠海，但横亘在山上的云海则是有的。
我把云月苍茫的景象，与雄浑磅礴的天山组合到一起，显得新鲜而壮观。
接下去“长风几万里，吹度玉门关”，范围比前两句更为广阔。
这两句仍然是从征戍者角度而言的，士卒们身在西北边疆，月光下伫立遥望故园时。
但觉长风浩浩，似掠过几万里中原国土，横度玉门关而来。
这样，连同上面的描写，便以长风、明月、天山、玉门关为特征，构成一幅万里边塞图。
这里表面上似乎只是写了自然景象，但只要设身处地体会这是征人东望所见。
那种怀念乡土的情绪就很容易感觉到了。
汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。
这是在前四句广阔的边塞自然图景上，迭印出征战的景象。
汉高祖刘邦曾被匈奴在白登山围困了七天，而青海湾一带，则是唐军与吐蕃连年征战之地。
这种历代无休止的战争，使得从来出征的战士，几乎见不到有人生还故乡。
这四句在结构上起着承上启下的作用，描写的对象由边塞过渡到战争，由战争过渡到征戍者.”
秦远一边拍摄，一边很是认真的讲解，当然，他现在所知晓的信息自然都是从网上了解的了。
将《关山月》写完之后，秦远并没有立即离去，他而是就地坐在了那块岩石的下方，接着他盘膝而坐，就从自己的背包之中将竹笛拿了出来。
紧接着，他便对着镜头很是庄重的吹奏了起来，顿时间，一段雄浑而又充满历史沧桑感的旋律就此响起，而这首曲子不是别的，正是《关山月》！
这首曲子的名字之所以叫做关山月，正是因为这首歌就是以《关山月》这首古诗为蓝本创作的。
在前世，《关山月》是一首国风纯音乐歌曲，是由音乐家路南精心创作。
这首歌不仅是对古乐府《关山月》的深情致敬，更是对我国深厚历史文化和民族精神的深情演绎。
这首歌曲以其独特的艺术魅力和深邃的文化内涵，赢得了广大听众的喜爱和赞誉。
《关山月》原曲是汉乐府之曲，属于“鼓角横吹曲”，是守边将士经常在马上奏唱的。
在前世，这首作品是以箫为主要乐器的。
通过箫声的悠扬与深邃，为听众展现了一幅幅雄浑壮丽的边塞画卷。
整首歌曲的编曲精致而富有层次，旋律跌宕起伏，情感深沉而丰富。
既有对边塞风光的描绘，又有对战争、勇气和团结等主题的深刻表达。
这样的一首歌与《关山月》这首古诗，可以说是无比的匹配，就像是量身为其打造的一般。
不过与前世不同的是，秦远这一次并没有将其原封不动的照抄。
而是结合了自己的实际情况，就使用竹笛将其演奏了出来。
原本的乐曲是以箫声独奏开篇，箫声悠扬而深远。
如同天边传来的远古呼唤，将听众带入了那片苍茫的边塞之地。
随着音乐的推进，鼓声、笛声等乐器逐渐加入，共同营造出一种悲壮而苍凉的气氛。
乐曲进入主体部分后，旋律开始变得跌宕起伏。
箫声、笛声、鼓声等乐器交织在一起，仿佛描绘出了一幅幅边塞将士英勇抗敌、浴血奋战的画面。
这部分的音乐节奏明快而有力，充满了战斗的气息和勇往直前的精神。
随着音乐的深入，情感也逐渐升华。
乐曲中出现了多次的箫声独奏，每一次都如同对家乡的深深思念和对和平的无限渴望。
这部分的音乐旋律优美而动人，情感真挚而深沉，让听众在欣赏音乐的同时，也能感受到作者内心深处的情感波动。
只不过以上说的都是针对原版的感觉，而此刻的秦远却仅是使用一根竹笛就将其演奏了出来，那给人的感觉自然截然不同了。
(本章完)