带给人的震撼更甚前一首。

王伟光、周丹两人双目发光，悄悄互视一眼。

一定要把李安平挖到咱们部门！

吴建军惊叹道：

“台长，你给赏析一下呗。我们都能感觉出来了，但是说不出来。”

刘卫东用纸巾擦拭了一下眼角，才悠长地叹了口气：

“有些审美，是需要年龄和文化门槛的。如果说前一首《清平调》直白热烈，这一首就含蓄到了极点。”

“感情是个很有意思的东西。简单来说，你表达的越多，其实你表达的也就越少。”

“比如，现在的流行歌曲，用词特别直白：什么【我爱你爱得夜不能眠】。这就是下乘。乘的是用意象。”

“《送别》对于意象的选择很讲究。这里面的几乎所有意象，都可以找到历史和文化的渊源。”

“如【长亭外】，是从古人“长亭相送”的传统中变化出来的。”

“【晚风拂柳】则是与古人送别诗中常见的【柳】的意象相关。”

“【一壶浊酒】，送别当然要喝酒。”

“安平是厉害的。”

“长亭、柳、夕阳、酒，这些常见意象，本身就已经具备了一些情感召唤的空间，为整个作品奠定了基础。”

“【一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒】这句也很讲究。”

“按照一般的创作思维，写到【知交半零落】，后面跟的应该是类似于【努力加餐饭】这种让朋友保重身体之类的句子，不应该再用悲伤的情绪，否则整个送别的过程就过于悲伤。”

“可是，如果直接把收尾的情绪转向【喜】的一面，也破坏了整部作品的感觉。”

“于是，安平写了【尽余欢】。这三字极妙，它一方面写到了【欢】，另一面又写了【尽】，将悲与喜调和在一句之内，做到了【哀而不伤】。”

“同时，最后一句【今宵别梦寒】则以含蓄的方式收尾，让自己对朋友的思念以【梦】的形式体现。”

“我如果能写出这种句子，现在死了也心满意足！”

“这篇《送别》，注定是留名青史的神作。”

刘卫东说着，又想起自己的老友，热泪纵横。

这时，《下五千年》节目组导演罗有明猛地拍了一下大腿，兴奋地道：

“我从导演的角度说说看法啊。”

“《送别》的意向排布也很有说法。”

“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。在这里，我们的视角是在不断变化的。”

“如果我们把《送别》的场景看做一部电影，那么【长亭】是画面聚焦的点，【古道】是一条延展开的线，而【芳草碧连天】是铺开的面。短短11个字里，安平将点线面的空间全部都照顾到了！”

“而下面一句，【晚风拂柳笛声残】，前面写的是晚风吹拂下摇曳的柳树，营造一个视觉的焦点，而【笛声残】则是听觉的焦点，相当于电影的BGM。”

“最后一个【夕阳山外山】直接把目光推向远处，过渡到下半部分的抒情。”

“基本，安平这首诗，连我们拍摄片尾曲视频的思路都设计好了。我照着原封不动拍一下就好，厉害！厉害！”

“这首词极好，刘台长，我觉得这首词非常适合片尾曲，咱们赶紧找人配曲吧！”

众人闻言，再次审视《送别》，发现确实如此。

大家看李安平的眼神都变了。

这哪是小李，这是李老师啊！

王冰漂亮的大眼睛一闪一闪的。

看着高大俊朗的李安平，心中失落起来：

“怪不得他看不我，我跟他实在差得太远了......”

旁边的张泽，人都麻了。

这特么也行！

你还是人吗？

刘卫东闻言，也是十分欣喜。

无论如何，起码解决了片尾曲这个大心病。

“安平，歌词版权当然是你的，不过希望你能授权给《下五千年》当片尾曲，台里按业内最高的授权金给，20万，怎么样？”

李安平惊喜。

这么多钱？

他还以为就几千块呢。

这个世界的授权金那么贵啊！

随便抄个词，房子首付都出来了！

“曲子呢？曲子授权金多少？”

刘卫东道：

“你这篇词太好了，可不能浪费掉。我得找那几个作曲大家，一般曲子更贵，如果质量足够好，估计得50万。”

李安平本着肥水不流外人田的态度，马道：

“给我把吉他吧，我顺便配了个曲，弹给各位领导听听？”

啊？刘卫东傻了。

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