高亢到蛮不讲理的唢呐声先声夺人，闯进尹向平耳中。

尹向平被镇住了：

“我……”

身为创作人，他被这短短的几个音符里，浓缩的思路所震撼。

任立兰让他看，什么是真正的创作人，他，看到了。

从历史的尘埃里捡出这样纯粹的乐器，独奏出如此动人的音符。

可敬，可畏，可怕。

只是，任立青能够在唢呐的冲击力之下，唱好歌曲吗？

尹向平对此保持怀疑。

一个区区五线，哪配得上唢呐伴奏？

唢呐声音在高昂处隐没，任立青的眼里带着光，开口唱：

“身边的那片田野……”

尹向平呆住了，居然，接住了。

不是用可以跟唢呐抗衡的高音接，而是用稳定到极致的嗓音和浓郁到极致的感情接。

‘边’后面的拉扯，‘野’后面的吟唱，就像完美到极致的艺术品，多一分则腻，少一分则平，一切的一切，是那么完美无缺。

就算是女歌手的顶点，歌后，没有数十年的沉淀也做不到这样完美。

所以尹向平毫不相信这是任立青的本事。

很厉害的作词人、很厉害的作曲人，敢取这样的化名，果然厉害。

他还以为《遇见》、《绿光》、《天黑黑》是那人的高峰，现在听到《九儿》，才恍然大悟，那三首歌，或许只是对方的随手之作。

4分55秒后，第一遍录制结束。

任立青无奈的摇了摇头。

她已经用尽全力的想要模仿样歌里人工智能演唱的感觉，但她自觉比样歌里的表达，要差四五分：

“把这一遍删了，重新来一次。”

任立兰同样听过许多遍样歌，标准架在那里，对她姐任立青的演唱同样不满意。

她姐说把这一遍删了，她就准备删，她姐说重来一次，她就准备重来一次。

两人却听到一旁的尹向平惊慌失色的大喊：

“不能删！”

那语气像极了着火时，别人喊“着火了！”的那一声。

尹向平走过来，将任立兰想要删除这一版演唱的手挡住。

然后指着录音间的任立青破口大骂：

“任立青，我不允许你用你的破审美改变这一首歌任何一个曲调，你那是亵渎，是犯罪！”

尹向平从来没有哪一刻比现在更像创作人。

任立青对尹向平的印象，也多少有点改观，可能，或许，自己录制第1首歌的时候，要求确实太过分了一些。

但是现在，真不是她有要求：

“任立兰，给你旁边那人放一遍样歌。”

任立兰乐得如此，再没有什么比样歌更能凸显创作人的实力了。

“好咧。”

任立兰用制作台的音响，放响了《九儿》样歌。

4分55秒后，不知何时跪在地上的尹向平颤颤巍巍的指着录音间的任立青：

“你唱的什么玩意儿？！重唱！必须重唱！”

任立青对自己的演唱实力本来是自信的。

在听这首《九儿》的时候，任立青也没感觉歌曲有多难唱。

可真正唱完歌曲，再跟样歌一对比。

好嘛，自己就像个垃圾，学都学不会。

两个小时后，录制的歌曲，还达不到样歌的水平。

任立青有点怀疑人生了。

任立兰也有点怀疑人生了：

“原来，就算是第零音域的歌，也真的可以上难度啊。”

尹向平在一旁听了两个小时，终于给出重录之外的第一个意见：

“我在想，你之所以唱不好这首歌，是不是就是因为太过于模仿样歌了，样歌是创作人把这份嗓音开发到极致的演绎，但你的嗓音跟这个人的嗓音不一样，你照搬永远差别人一筹，必须要做出自己的特色。”

《遇见》三首歌的成功，带给任立青的，不只是名望、粉丝、随时可能晋级的歌手等级、很多很多的钱，还有一个负面影响。

任立青不再相信自己的判断了。

因为她初听到《遇见》三歌时，真的觉得这几首歌有太多太多问题，唱这几首歌也真的是被应援粉丝感动后的无奈举动。

但事实证明了歌曲的价值。

现在，要让她放弃那么优秀的模板，重新找回自己？

她，不自信了。

“我，想，算了，立兰，先录其它歌吧——我说的是那5首正负一音域的歌。”

专辑里的五首正负一音域歌曲，是任立青为了证明自己的唱功，而特意留下的格局。

没想到，在《九儿》录制不顺利，被打击到的情况下，反而需要用到这5首歌来找回自信。

正负一音域的创作空间很广阔，甚至比人类远古时候凭借本能唱歌，到300多年前系统总结学习，到近现代模板化创歌，现在还时不时有新意歌曲出现的第零音域，创作空间至少大10个数量级。

只可惜，创作这五首歌曲的创作人，只是拙劣的模仿和跟风，没能在这一音域做出开创性的创作。

每一首歌平均录制三次，任立青就将五首歌曲完整录好了。

借着震撼的《九儿》带来的余荫，尹向平此刻甚至主动插手，将平庸无比的五首歌，改得稍微有了一点自己的特色。