第一题，素描，《寺庙》。

四位评审开始检视卷子。

与其他学校的艺考不同，清美起手就给考生250分的上限。

素描、水彩、速写及命题创作各250分，合起来就是1000分，但有一些清美评委还是习惯性的以每科100分制为标准，所以偶尔也需要换算一下。

50张素描稿整整齐齐铺在地上，评审们像菜市场里捡菜的大妈大爷一样，低着头、负着手在其中往来巡回，并对其挑挑捡捡。

所有画稿一旦铺开，场面就显得有点壮观，而优秀者则像是锥藏囊中，那锋芒藏也藏不住。

在一系列老老实实画出寺庙、三个人物的作品之中，那些带有意向之美的，往往在第一步就脱颖而出。

“这个不错。”任新平所指，是一副场面拉得极开阔的素描。

画中有大江、有泊船、有孤山、有寺庙，还有那敲钟之人。

江上夜泊船，船头思乡客，船尾浆橹公，山上寒山寺，钟旁敲钟人，凑足了三个人物。

如果没有“姑苏城外寒山寺、夜半钟声到客船”这一千古名句，那这幅画的创意堪称惊艳，可惜的是，艺术创作讲究的就是开创性，现在画这个，只能证明你语文学得不错，素描也够功底，拿个基础的200分。

如果在场五十个考生，有七八个都画的“寒山”“大江””与“夜船”，那剩下的创意分你一点都拿不到。

任新平将这张画指出，是因为其画面符合结构要求，人物比例对称，笔触浓淡相宜，颇具意向之美。

而剩下的那几个以此为题材的，就差了很多。明知基础不够还要画这种高难度的内容，连200分都拿不到，第一关就完了大半。

这一幅，意向够，笔法够，虽是稍嫌稚嫩，但能拿200分往上，到220为止。

然后，下一幅值得关注的作品。

“这幅是那个韩国考生的吧？”这评审不知道是韩国考生中的哪个，拨开压卷的镇纸，才看到名字，申成炫。

古怪的是，其他几个韩国考生交了白卷，也不是白卷，就是画的乱七八糟，很差，似是草图。

这种水平，除申成炫外，都不符合其卡玛派新锐的身份，只可能是根本不重视这场模拟考，但为什么来参加考试呢？让人摸不着头脑。

画纸上，申成炫以冷峻的画笔，刻画了一座位于海边的佛寺的一角，其中人物包括一位跪地祈祷者，一位僧人和一个观光客。

祈祷者的虔诚，僧人的悲悯，观光者的不解哀愁，都跃然纸上。

其中祈祷者只现背影，僧人见身姿半掩正脸，观光客则只显露一张脸，三个人物形象有层次感的一一递进，画者以精准笔触让整个画面都极具结构感与层次性。

几个评审围着这画评点了几句。

“欧洲文艺复兴时期的素描风格。”

“很复古。”

“线条精准，画面结构像是尺子打出来一样。”

“有大师风范。”

“韩国年轻一代很不错啊。”

“略缺少想象力。”

“如果是我的学生，会教他把后面的大海融入景物，再制造一点开阔感和想像力。”

“这是韩国石窟寺吧？”

“还是中韩两国传统文化的差异，韩国毕竟历史太短太簿，画者心胸，有时就是文化历史和家国情怀。”