于是，奇葩的一幕出现了，用投票决定哪首歌进专辑。
《极乐净土》、《桃源恋歌》、《Boom Clap（怦然心动）》、《响喜乱舞》、《红叶爱呗》、《宵暗胡蝶》、《讴歌烂漫》、《Poker Face（喜怒无痕心似月）》、《Just Dance（轻舞飞扬）》、《Telephone（热线传音）》、《Alejandro（乞怜求自闲）》、《Bad Romance（坏习惯）》、《倔强》、《飞行艇》、《Guilty as Sin（百无聊赖）》、《Bones》。
一张专辑十六首歌，杨皓感觉太多了，一般十二首就差不多了，最后又把《倔强》拿下来，剩下十五首，说啥也不能再少了。
得嘞，杨皓还能说啥，本来想着怎么着也要有一首华文歌曲，这一下好了，一首也没了。不管怎么说，总算确定一件事。
“第二件事情是MV，”杨皓站起身说道：“宁导，我希望每一首歌的MV都能像一幅精心绘制的画卷一样，细腻地描绘出学生时代那段青涩而美好的岁月。
我想要通过这些MV，展现出少年们无忧无虑的欢笑，他们对未知世界的好奇与向往。在音乐中蕴含的情感，就像一本被轻轻打开的日记，记录着那些关于成长的故事。
随着音符的跳跃，我们仿佛穿梭在那些故事之中，感受着每一个细微的情感变化。无论是初次品尝友情的甜蜜，还是初恋带来的心跳加速与苦涩回忆，都能在这些旋律中找到深深的共鸣。
每个MV都不仅是一首歌的视觉呈现，更是一次心灵的触动，让每个人都能在歌声中看到自己的影子，回忆起自己的青春岁月。”
杨皓用充满激情的语气讲解：“所以，MV成片要有电影的质感，”宁浩听着杨浩的讲解，眼神中闪烁着兴趣的光芒，来了精神。他的身体微微前倾，仿佛被杨浩的话语所吸引。他的表情中充满了专注和思考，仿佛在寻找灵感和创新的可能性。
杨浩接着说道：“现在国内的MV基本上类似于风景片，拍点好看的景，加上人物。”他的话语中充满了对现有MV形式的批判和不满，宁浩一直给这帮唱歌的拍MV，这也是为什么老毕会找宁浩来拍摄MV的原因要，不然老毕怎么找的宁浩。宁浩点了点头。
杨皓已经陷入畅想状态：我希望这张专辑的每首歌，都能以电影短片的形式完成。这也是我对青春多面性的一种探索和表达，你们也知道，这张专辑的每首歌的创作背景，都源于我对青春的理解和见解。
青春的多面性与音乐的融合，通过多样化的音乐元素，如科幻、奇幻、复古等，以及校园场景的描绘，来展现青春的不同面貌。
这些元素和场景的融合，不仅能丰富音乐的层次，也让听众能够从不同的角度去感受和理解青春。在音乐中，可以看到青春的活力、激情、迷茫，也可以看到青春的梦想、希望、坚韧。这就是我的音乐，也是我对青春的独特解读。
首先画面的整体色调，基础是那种明快鲜亮，具体色调得和每一首歌的氛围搭调。
其次这构图，校园青春构图特点包括：
中心构图：将主要元素置于画面中央，突出主体。
特写与浅焦镜头：通过特写和浅焦镜头捕捉人物情绪，聚焦某个元素，使其他元素模糊。
框架式构图：利用树枝、走廊柱子等作为框架，将主体放入其中，营造出氛围感。
引导线构图：借助走廊的柱子作为引导线，吸引观众的注意力，使画面更具身临其境的感觉。
还有什么三分构图法、对称构图、三角形构图等等。这个需要咱们在实际拍摄中，根据具体场景和想要表达的情感来选择合适的构图技巧，同时也要注意画面的简洁性和美感。
然后用到的场景尽量是学校常见的地方：教学楼、图书馆、食堂、宿舍、礼堂、体育馆、教室、教师办公室、教学楼楼道和楼梯间、操场和校园内小路。
每一个场景都仿佛被赋予了生命，跳动着青春的脉搏，展现出多元风格的探索与活力。每一处都有它独特的故事和氛围。
每个场景都有效地传达出了专辑的主题思想，并通过视觉与听觉的完美结合，为观众呈现了一个既真实又富有创意的青春故事。
它的光影运用具有以下特点和作用：
自然真实感：常常会运用自然的光线，如阳光透过窗户洒在教室里、操场上，营造出贴近校园生活的真实氛围。
明暗对比：通过明显的明暗区域来突出重点，比如将主角置于明亮处，而背景或配角处于相对较暗的区域。
暖光与冷光结合：可能会交替使用暖色调的光来表现温馨、欢快场景，以及冷色调的光来表现忧郁、沉思等情绪。
塑造氛围：如用柔和温暖的光线营造出青春的美好、浪漫氛围，用昏暗的光线来烘托压抑、迷茫的氛围。
突出人物：让主角在特定的光影下更加醒目，引导观众的注意力，更好地展现人物的性格和情感。
暗示心理：光影的变化可以反映人物内心的变化，比如从明亮到阴暗可能暗示人物正经历挫折或内心的挣扎。
增强画面美感：巧妙的光影设计可以提升画面的艺术感和观赏性，让观众在视觉上得到享受。
镜头语言特点包括：
特写镜头：特写镜头可以捕捉到人物的细微表情和情感变化，增强观众的代入感。
大特写镜头：大特写镜头可以将人物的脸部放大，突出人物的情感和心理状态。
镜头运动：镜头的运动可以增加画面的动感和节奏感。
色彩运用：色彩的运用可以营造出特定的氛围和情感。
暖色调：如红色、橙色、黄色等，这些颜色能够营造出温暖、活力和积极向上的氛围，常被用于表现青春的热情和活力。
冷色调：如蓝色、绿色、紫色等，这些颜色可以传达出清新、宁静和沉稳的感觉，适合表现校园生活的纯真和青涩。
对比色：通过鲜明的对比色来增强画面的视觉冲击力，如红色与绿色、蓝色与黄色等。这种色彩搭配可以突出人物的情感冲突或故事情节的紧张感。
淡色调：使用淡粉色、淡蓝色、淡黄色等淡色调来表现青春的纯真和美好，营造出一种轻柔、梦幻的氛围。
色彩的变化：随着剧情的发展和人物情感的变化，色彩也可以相应地发生变化，以增强叙事的效果。例如，从明亮的色彩到灰暗的色彩可以表示人物的情绪低落，从单一的色彩到丰富的色彩可以表示人物的成长和变化。
记得多拍点空镜头，空镜头可以用来过渡或烘托气氛。
拍摄的时候尽量运用自然光线，校园中的自然光线可以营造出真实而美好的氛围。可以利用早晨或傍晚的柔和光线，或者在阳光透过树叶的阴影下拍摄，增强画面的层次感和立体感。
捕捉瞬间，青春是充满活力和瞬间的，拍摄时要敏锐地捕捉到这些瞬间。可以拍摄学生们的欢笑、奔跑、打闹等场景，展现青春的活力和朝气。
总的来说，杨皓希望通过画面、色彩和构图整体呈现出唯美绚烂的效果，使这张专辑的MV成为一部色彩电影。这些我会把每首歌的脚本和分镜头图。