身怀绝技的盲眼“捉刀人”成瞎子，一日在路上走着，遇上天真无邪的酒家女倪燕，对方正在准备婚宴，请他吃杯水酒。
他也老实不客气，丢出点碎银，让姑娘为他喂马，他这马，只吃肉，不吃草料。
女孩家人上前，问他自己手里的刀怎么样，盲侠拔刀一试：你这刀磨得太快，容易伤着自己。
说罢，继续开怀畅饮，喝醉了，就原地睡过去。
可是当捉刀人成瞎子醒来，曾经热热闹闹大院里，空空荡荡不说，空气中，还传来一阵血腥味。
原来，酒家女倪燕的家人丈夫，已经全数被害，女孩，让人糟蹋了。
捉刀人原本不想管，可是一不小心，就把该管的，不该管的，全都管了。
也令自己被卷入了一场复杂的阴谋纷争中。
影片故事线清晰，没那么多累赘的细枝末节，就是一个盲侠因缘际会之下，为了一句公道，起了怜悯之心，从而引出了一个快意恩仇的复仇故事。
有观众想到了《座头市》，是有那个味道，但整个故事，其实更像是最传统的，中式武侠故事：喝了人家一坛酒，就得替人家求一个公道。
世无公道，那就问问盲侠手中的刀。
影片第一个优点，当然就是动作场面。
短短74分钟，打斗一场接一场，捉刀人轻易并不出刀，但却一路攻城拔寨，一群又一群不长眼的人，败在他手下。
其实捉刀人的功夫也不复杂，一把听风刀，刀刀见血。
一双错骨手，分筋错骨。
一手楼兰斩，斩尽不平。
秦鹏飞的动作设计，糅合了现代犯罪动作片的爽感，和古典武侠的美感。
而随着成瞎子反杀权贵及门下爪牙，这场一人对多人的武打戏，层层加码，这出复仇盛宴，杀破狼。
盲侠闹市V官差抢人？打。
成瞎子只用肉搏，用的错骨手，不下死手，不取人性命，但求招招制敌，速战速决。
但招式起落都见细节，断骨一幕好评。
一字曰：爽。
盲侠VS赌场老板头号杀手，死人馆救女孩？打。
这一场，不客气了。冷热兵器、肉身搏杀、空气中弥漫着金属碰撞的火花与血腥味。
听风刀，只需出鞘一次，出鞘，就是对手断头之时。
一字曰：狠。
最后的「雪中大战」。
盲侠VS反派数十人，最后的复仇之战？打。
敌我双方缓缓靠近，渲染肃杀气氛，直至刀出鞘。
这一次，盲侠用的是楼兰斩。
动作场面氛围上的铺陈，端的是精彩。
场景、构图、打光，处处见雕琢感；具体到武打设计，走的是偏写实的硬派路子，从外宅打到逼仄内宅，从群战打到单人对战，用的都是刀，全部近身肉搏。
谢秒的刀，刀刀如雪花落地，灵动飘逸，又充满决绝杀意，这杀意，比雪更冷。
一字曰：冰。
这才是，真正的武侠动作场面。那些慢镜头来来去去的国产武侠剧里的，不算。
还要夸一下本片的第二个特点：氛围。
虽然故事简单，但气氛塑造本身，比剧情的推进更为重要。
围绕着为女孩复仇的核心情节，在讲清楚基本故事后，《目中无人》并没有按照惯常的类型片路子一路走下去，而是颇有古龙风范的人物塑形，导演更注重的，不是情节曲折本身，而是传达出特殊场景下的刚烈气息。
说白了，这部片，求的是一个侠意。
当影片中的这种危机感幻化成了一种视觉上的阴暗。
男主所到之处，几乎处处是黑压压的一片。
暗沉、压抑，暗影斑驳，危机四伏，人物仿佛被黑暗吞噬。
唯有刀光，能把这惨淡的世道照亮。
侠客：事了拂衣去，深藏身与名
到底何为侠客？武侠感从何而来？这或许才是导演真正想要说的。
首先，是世道之黑。
只有将侠客身处的世界打造得足够宏大和真切，观众才会有进入其中的冲动。
具体说，就是要真。
比如影片中这个世道，是在安史之乱之后的晚唐，《长安十二时辰》最后的盛世已过，唐朝气数渐尽，乱象已生。
片中为非作歹横行霸道的，正是平乱中的一股江湖力量，如今想要跻身权贵阵营，却脱不了一身的邋遢行径。
故事用一个牢固可靠的支点，撑开了一幅武侠世界的巨幕。
真正能让我们看到武侠肌理的，是侠客之骨。
谢秒饰演的盲侠成瞎子，原本，也算不得一个侠客。
最多，只是一个照着通缉令抓人讨生活的捉刀人。
但随着故事步步深入，一开始不想管，管了口上还说不管的成瞎子，却越来越暴露出自己的本心。
有些人骨子里的侠肝义胆，是遮不住的。
当险恶人心、贪欲和阴谋，与一诺千金、侠义千秋激烈碰撞后，发酵到最高点时，必然会爆发。
电影看似是在写一场复仇，其实始终是在写人心。在写一颗盲侠的侠义之心的复活。
而人心永不过时。
这也是为什么，最后一场戏，会那么有力量。
成瞎子唯一的朋友，当年的战友，美丽动人又心系与他的琴娘，身中宇文家十多箭而逝，逝去后暴尸闹市，无人敢为她收尸，最后那么美丽的一个姑娘，已经面目全非。
谢秒演成瞎子听到这个消息的戏，是背对观众的，背对观众，观众看不到他脸上的表情，但那后背里透出的，满满都是——战意。
就像琴娘最后对反派说的，“你笑什么？”“我笑你们都是死人了。”
于是最后一战，有了那灿烂夺目的雪天火刀，黑白极致对比下，成瞎子的火焰刀在一片雪白中大开杀戒，雪白，血红，东方暴力美学背后，是最浓烈的复仇之心。
这场戏，也绝对是近年来被经典的武侠动作段落之一。