其中2间是邵氏院线新增的戏院，让邵氏院线旗下的港岛戏院数量，增加到了14间。

其他16间和邵氏没有关系的戏院，这一回全都和嘉禾电影公司合作，上映《精武门》。

16间戏院的午夜场门票，一经推出，便被抢购一空。

赵任飞、李小龙、周文怀等人，也乔装改扮，混入午夜场，近距离观察观众对《精武门》的反馈。

周星词和梁超伟，用这段时间在港岛振藩国术馆帮工，赚到的补助，买了两张《精武门》的午夜场门票，要对这部期待已久的电影先睹为快。

影片开场，是一场雨戏。

陈真得知师父霍元甲遇害身亡，匆匆从海外归来，刚到精武馆，里面一片萧瑟，空无一人。

一问才知道，今天正是霍元甲出殡下葬的日子，陈真急忙往墓园赶，正巧赶上霍元甲的棺木入土。

陈真看到敬爱的师父，即将化作一杯黄土，悲不自胜，扑到棺木上，想要见师父最后一面。

李小龙虽然做过童星，但是从后世观众的角度看，他的演技，确实不怎么样。

但那是和周润法、梁家汇、梁超伟这样超级演技派相比。

要是和后世的所谓流量明星相比，李小龙的演技，还是很能打的。

《精武门》开场的这几场戏，李小龙的表现，可圈可点。

放在70年代初这个时间段的港岛电影圈，已经不逊色于王宇、狄龙、姜大卫、谢闲这些当红的武侠小生了。

当然，观众看李小龙的电影，最看重的不是他的演技，而是动作场面。

《精武门》虽然是一部动作片，但并不是从头打到尾的无脑爽片。

尤其是在加入《万里长城永不倒》这首包含爱国情怀的歌曲之后，影片立意拔高，更不能以单纯的动作片论处。

不过，这毕竟只是1972年，港岛电影虽然已经发展了几十年，但偏居一隅，再加上受时代所限，整体工业水平，也就那样。

用赵任飞50多年的后的眼光，看这个时期的电影，用后脚跟都能找到无数槽点。

《精武门》肯定也无法做到尽善其美。

罗威的导演能力有限，但毕竟在行内混了这么多年，基本的技巧还是具备的，能保证《精武门》的文戏部分，达到这个时代的平均水平。

让这部影片成为影史经典的，还是李小龙的几场打戏。

首先就是倭国武道馆，在霍元甲头七祭礼上，以一副“东亚病夫”的横匾，公认羞辱亡者。

精武门的弟子们，为了顾全大局，只能忍辱负重。

这场戏份，可以进行过度解读——被倭国人害死的霍元甲，可以视作20世纪初，国格沦丧的华国的象征。

以大师兄为代表的顾全大局派，就是当时苟且偷生的代表。

陈真代表着奋起反抗的国人形象。

这也是他被观众视作民族英雄的原因。

在《精武门》中，李小龙饰演的陈真，武艺高强，但是性格暴躁固执，有自己的想法，不受以大师兄为代表的妥协派裹挟。

不是黄飞鸿、霍元甲那样被塑造成道德楷模的完人。

当面受辱，在师父霍元甲的祭礼上，陈真要顾全大局，但是回过头，他就带着倭国人送的匾额，孤身勇闯倭国武道馆。

《精武门》的第一场打戏，由此展开。

在《唐山大兄》里，李小龙展现了连环三脚的招式，赢得一个“李三脚”的名号。

在《精武门》里，李小龙把这个动作进行了升级，连续八脚，踢倒八个敌人，“李三脚”的名号，可以晋升为“李八脚”。

李小龙还在这段打戏中，第一次向观众展示了他的双截棍绝技。

双截棍这项中华武术中的冷门兵器，从此成为最受武术迷追捧的时髦兵器。

陈真在这场打戏中，一人单挑倭国武道馆十几个敌人，把对手打得没有还手之力，展现出了强大的武力。

这场由李小龙主导的打戏，场面要比《唐山大兄》中，老派武术指导韩英杰主导设计的武打场面，精彩很多。

给观众的冲击力更大！

与之相比，以《金旋风》为代表的当今港岛电影中的武侠片打斗场面，简直就像儿戏。

周星词和梁超伟，这段时间在振藩国术馆帮工训练，接触到了真功夫，已经不把那些曾经看得目眩神迷的武侠片中的打斗，放在眼里了。

《精武门》中这场打戏，才能让二人两眼放光。