德拉科鲁瓦被称为“浪漫主义的狮子”开始走上了浪漫主义绘画风格的道路。

1825年德拉科洛瓦到英国旅行，这次旅行让德拉科洛瓦结识英国画家波宁顿、康斯坦布尔、透纳等画家，并与波宁顿和塞勒斯.菲尔丁结下了深厚的友谊。英国画家的风景画明快的色彩和有别于法国画家的构图形式，让德拉科洛瓦深有所悟，在这个时期他创作的作品运用了这种英国式的构图技巧并更加关注色彩的运用。

英国文学同样影响了德拉克洛瓦，他从中吸取灵感，发挥想象，创作出许多主题浪漫的作品，德拉科洛瓦的作品有着深刻的寓意并具有文学性和戏剧性，特别是拜伦诗歌对他影响最大。

拜伦的诗歌给与德拉科洛瓦很多的启事，没有人比德拉科洛瓦更熟悉拜伦和他的诗歌了。1826年德拉科洛瓦以拜伦的东方情结和希腊的独立战争为背景创作了《迈索隆其翁废墟上的希腊》，同年根据拜伦的诗歌他还创作了《阿尔多斯的新娘》、《总督马里诺.法列罗的斩首》、《异教徒与哈桑之战》；1827年创作了《倚在榻上的侍妾》、《女人和鹦鹉》和著名的《萨丹纳帕露斯之死》等作品。

《萨丹纳帕露斯之死》这幅作品的创作灵感取材于英国诗人拜伦的长诗《萨丹纳帕露斯》，讲述了亚述国尼尼微末代国王萨丹纳帕露斯残暴成性，滥杀无辜，对人民进行残酷的统治，人民发动了起义，反抗暴君。起义者攻打王宫，当起义者包围王宫之以后，他命令侍卫将他所有的宠姬、他喜爱的马匹和侍妾杀戮殆尽，然后在皇宫里自焚。

事实上这个故事是公元前648年古巴比伦和公元612年尼尼微两个事件的结合体。这幅作品德拉科洛瓦完全背离了古典主义的绘画规则，甚至完全放弃了传统的透视法。这幅作品画面构图很满，没有留白，人物关系比较松散，画面重点不突出，画家用色大胆，色彩艳丽。德拉科洛瓦描绘萨丹纳帕露斯华丽的大床采用了大面积的红色，渲染了整个画面的气氛，反衬身穿白袍的萨丹纳帕露斯躺在床上的冷酷与残忍的表情。红色和黄色成为这幅作品的主色调，夸张的色彩、色彩的强烈对比，充满肉欲的宠姬的身体、面对死亡的人们惊恐的面容和屠杀的场面，屠杀、色情、惨烈的场景成了这幅作品表现的主题，这幅作品具有戏剧性的效果，具有很强的视觉冲击力。

在1827年的沙龙展上德拉科洛瓦的这幅作品遭到了非议和批评，评论家认为画家的色彩表现过于突出，画家忽视了画面之间的联系。德拉科洛瓦受到了极大的伤害，他认为这幅作品是自己的“滑铁卢”。

文学滋养了德拉科洛瓦的灵魂，给予德拉克洛瓦更多的创作灵感和激情。此外，德拉科洛瓦根据歌德的《浮土德》创作版画插图，在1827年创作了《浮士德在他的书斋里》；1834年他为莎士比亚的《哈姆雷特》创作了石版插图；1846年他又根据司各特的长篇小说《艾凡赫》创作了《被劫持的丽贝卡》等作品。

[1]《德拉克罗瓦》【英】西蒙.李苗纾译湖南美术出版社2022年第1版第1次印刷p35