安格尔根本就不关心法国大革命给法国带来的社会变革和人们在精神上的追求，没有向他的老师大卫一样创作反应具有资本主义民主精神的反应法国大革命的作品。安格尔脱离了法国当时的资本主义革命，脱离了法国的现实社会，只是沉浸在自己的古典主义绘画的意境中，沉溺在古典主义的形式美和上流社会的生活中，其作品反应的都是平淡而优雅的法国上流社会的生活。可以说安格尔和大卫虽然同为新古典主义艺术的代表人物，但在创作思想上二者却泾渭分明。

安格尔对于自然和古典主义保守态度与浪漫主义画派为代表的德拉科洛瓦产生了激烈的碰撞。俩人对于新古典主义和浪漫主义的绘画表现形式，色彩与素描的重要性的问题进行了论战。

安格尔认为绘画应该严格地遵循古典主义素描的精准法则，追求完美的造型，经过冷静的思考确定完美构图的作品才是真正的古典艺术形式。安格尔坚持认为，自古以来欧洲文化就有坚不可摧的连续性，因此古代以及所有伟大的艺术家-诗人、画家、剧作家和作曲家-都拥有着源于自然和古典传统的共同纽带。[1]他还认为完美的造型艺术是自然美的体现，他的作品中充分的体现了造型之美，准确的透视、优美的造型和完美的构图，使得每一幅作品都是他理想中自然美的体现。他鄙视即兴发挥和只重视色彩而忽视造型的创作形式。

这些充分地体现了安格尔的创作思想。他的创作思想脱离现实中的法国社会，一心沉醉于复兴古希腊艺术，服务于并陷入为上流社会服务的圈子中。安格尔忽略了现实社会生活与人们的真实情感，更与当时法国社会的现状和资产阶级自由民主的精神格格不入。

德拉科洛瓦认为单纯的表现自然和怀念古典主义是一种艺术的倒退，他不接受学院派的古典主义艺术。德拉科洛瓦，他相信在绘画中色彩比素描法重要的多，想象比知识重要得多。[2]他还认为每一个时代都拥有自己独一无二的社会环境和时代特征，随着时代的进步从而推动了艺术的向前发展，催生出新的艺术形式。德拉科洛瓦用他的激情和色彩创作出一幅幅具有浪漫主义色彩的作品。

新古典主义同样在启蒙运动和法国大革命的影响下产生，它与浪漫主义画派走上了不同的艺术道路。安格尔和德拉科洛瓦的论战不仅是两个人的艺术观点的争论，而是反应了新古典主义和浪漫主义画派在艺术表达上的不同艺术思想的碰撞。这场争论实质上是两个艺术流派的美学思想、艺术观、价值观和世界观之争。这是历史上第三次关于绘画中的色彩和素描之间的关系进行的大讨论。

[1]《德拉克罗瓦》【英】西蒙.李苗纾译湖南美术出版社2022年第1版第1次印刷p108-p109

[2]《艺术的故事》【英】贡布里希著范景中译杨成凯校广西美术出版社 2008年4月第1版第1次印刷p504