在观众的呼声里，舞台渐渐陷入黑暗。

不一会儿，灯光渐亮、聚拢，与此同时，一阵忽明忽暗的合成音在演播厅内回荡。

舞台大屏幕上浮现出歌名：

“【盛夏光年

作曲：陈实

作词：陈实

编曲：陈实】”

与其他唱作人有所不同的是，编曲署名仅有陈实自己一人。

大多数参加节目的唱作人都会与其他音乐制作人合作编曲。

不然的话，一个人负责这么多歌曲的制作，精力是跟不上的。

无法保证作品的质量。

当合成音戛然而止，舞台灯光也聚拢到陈实身上。

那把熟悉的双头吉他已经被陈实拿到胸前。

他拨弄吉他弦，和背景里的提琴声、钢琴声交相呼应。

不久，歌曲进鼓，再度将情绪推上一个层次。

将近一分钟的前奏，对于《唱作人》这种竞技类节目来说十分大胆。

毕竟越长的前奏，就越考验编曲人的实力和听众的耐心。

但神奇的是，没有一个人对此感到厌烦。

几乎所有观众和唱作人们心都沉浸在这音乐里，仿佛一下子回到了年少时的那个夏日。

终于，陈实开口了：

“【我骄傲的破坏，

我痛恨的平凡，

才想起那些是我最爱。

让盛夏去贪玩，

把残酷的未来，

狂放到光年外……

而现在——】”

低沉的嗓音、沙哑的音色，像是带着魔力一般，让众人一下子沦陷进去。

集结室内。

王真源情不自禁感叹道：“开口跪啊！”

“开口跪”，可以说是对一个歌手最高的评价之一。

只有那些音色独特的歌手，才能在开口的瞬间，抓住听众的心！

一旁的余闲重重地点了点头，对于王真源的话十分认可。

这陈实纯纯的音色流氓！

就他的音色和天赋，即便拿到隔壁《歌手》去比赛也绰绰有余。

然而就是这么一个天才，居然被《新声音》给淘汰了。

属实逆天！

“【放弃规则，放纵去爱。

放肆自己，放空未来。

我不转弯，我不转弯。

我不转弯，我不转弯。】”

歌曲唱到这里，大家也都明白了，陈实刚刚所说的“我不转弯”是什么意思。

选择已定，我不转弯！

它意味着“不妥协”，意味着“反叛”，意味着少年们的底色。

和《杀死那个石门庄人》类似，在这一段副歌里，陈实刻意压抑了情绪。

这种技巧在现代流行歌里其实极为常见，但是要用好就很难了。

歌曲情绪要如何递进、多种乐器要如何协调、声部之间如何转换、和声与人声怎么配合、什么时候升调、什么时候降调……太多太多问题需要注意。

而陈实在《杀死那个石门庄人》里就做得很好，仿佛一个智能AI一样，在每个地方给出了最优选。

也正是因此，大家都在期待着，陈实会如何处理这首歌的爆发。

歌曲进入到B段，陈实的声音依旧抓耳，让人情不自禁地想继续听下去。

在一段和之前有些细微差别的主歌过后，歌曲再度进入到副歌里。

“【放弃规则，放纵去爱。

放肆自己，放空未来。

我不转弯，我不转弯。

我不转弯，我不转弯。】”

到这段副歌，编曲有了极大的变化。

鼓声突然消失，一段急促的钢琴声，将人们对这首歌曲的期待值拉到了顶峰。

他们渴望一段爆发！

现在，立刻，马上就要的那种！

在音乐圈里，人们通常将这种感觉称作“紧张感”。

这是一种音乐写作的技巧。

好比你打手枪时，能感觉到子弹即将倾泻而出。

“紧张感”，就是通过对旋律走向、和声设计等等各个方面的安排，营造出来的一种氛围。