姜导和李伯桦关于剧本的对话就这样继续着，周围的人渐渐安静下来，他们知道，这是一场关于艺术的较量。

李伯桦坚持认为，电影的节奏需要紧凑，每一个镜头都要服务于整体的悬疑氛围——所有拍摄的过程，都要由宁导决定。

如果宁导同意就可以，如果宁导不同意，你跟我说也没用。而姜导则认为，细节才是塑造角色的关键，只有深入人心，才能让观众真正感受到角色的情感波动。

但是宁导就是一句话都不说。

随着讨论的深入，两人的观点逐渐“尖锐”起来。李伯桦的声音越来越高，姜导的表情越来越严肃。在剧组众人的眼里，紧张的气氛中，创意的火花也在悄然迸发。

大家有一种见证历史的感觉——或者说连带着杨小米和周洁仑在内，都围在旁边吃瓜。而且在这个剧组里，大家对于老板和导演都没有什么敬畏之心。

“或许我们可以结合两种思路。咱们各退一步怎么样？”姜导注意到了周围的这些吃瓜群众，突然提议：“让警察的内心冲突通过一系列紧凑的镜头来展现。”

李伯桦沉默了一会儿，然后缓缓点头——镜头快速切换加快速剪辑正是他想干的：“镜头快速切换加快速剪辑这事儿你得亲自去跟宁导去说，我说不了，他这一阵子可是忙得够呛。”

“妥了，我去说。”姜导见李伯桦“妥协了”，非常高兴。

“你可别跟宁导提那种多机位的要求啊。”李伯桦当着宁导的面提醒道，反正就是死道友不死贫道的事儿，没什么大不了——我让尼亚的摔电话本，我让尼亚的不接腔。

憋说是我说的啊。

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对于《夜店》后面几场警察的镜头，李伯桦本来就想用镜头快速切换加快速剪辑来制作，目的是为了以后让宁导熟悉这种制作方式，为以后去好莱坞拍摄动作片做准备。

因为《夜店》这部作品，本身就没有什么紧张的情节。在影片的后半部分，警察在场的场景算是全剧一个高潮。

所有剧情线索和所有角色命运的汇聚点。李伯桦为了达到特定的视觉效果和节奏感，本来就决定采用快速切换加快速剪辑的方式来呈现这些场景。

快速切换和快速剪辑是电影制作中常用的手法，它们能够在有限的时间内，通过紧凑的画面和节奏，传递出更多的信息和情感。

李伯桦希望通过这种方式，让观众在短时间内感受到下半场紧张、刺激的氛围，同时也能够更好地展现角色之间的关系和情感变化。

但是这种制作方式对于演员和摄影师的要求极高。它需要演员在极短的时间内准确地表达出角色的情感，同时也需要摄影师能够迅速捕捉到演员的细微表情和动作。这就需要演员和摄影师之间有很好的默契和配合。

从姜导、葛大爷、张加意和黄水勃这种演员配置上说，有条件这么做。然而既然请了宁导来指导，这种想法仅限于原来的讨论。

至于是否执行，李伯桦觉得自己开不了这个口。但是现在，刚好姜导送上门来，这多不好意思啊。

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