一、张择端的生平轨迹

张择端约生于公元 1085 年，出生在琅琊东武，也就是今山东省诸城。他自幼好学，在浓厚的儒家经学家庭氛围中成长。北宋时期注重孩童教育，朝廷还开设了童子科。张择端幼年时期便热爱读书，怀着对知识的渴望和对未来的憧憬，前往汴京游学，期望通过科举考试改变命运。然而，或许是科考失败，又或许是家境中途败落，他转而学习绘画。

宋徽宗时期，张择端凭借着对绘画的热爱和天赋，成功供职于翰林图画院。在那里，他主攻绘制界画，尤其擅长描绘舟车、桥梁、城郭和市井。他的作品风格自成一派，将写实与艺术美感完美结合。在宋政和年间（公元 1111 年 - 1118 年 10 月），他绘制了《金明池争标图》，展现了北宋京城汴梁赛龙舟的盛大场景。宋徽宗宣和年间（公元 1119 - 1125 年），他又创作出了长卷《清明上河图》，这幅作品描绘了清明时节汴京城内外的繁华景象，二者均被评为 “神品”。

公元 1145 年，即南宋绍兴十五年，张择端离世，享年 60 岁。他的一生虽然在史书中记载寥寥，但他留下的作品却成为了中国绘画史上的瑰宝。

二、绘画风格与特点

（一）品格高雅的人物形象

张择端笔下的人物形象身着华丽服饰，举止高雅，精神深邃。通过对人物神态的细腻刻画，如微微扬起的嘴角展现出自信的微笑，或是微微皱起的眉头透露出沉思的神情。在服饰方面，精美的纹理、华丽的色彩，无不彰显着人物的高贵身份。这些细节描绘与构图紧密相连，使得人物在画面中成为核心，凸显出优雅的品格和高贵的气质。例如在某幅作品中，人物置于画面中心，周围的景物和元素都围绕着人物展开，营造出一种高雅典雅的艺术氛围。

（二）优美的构图设计

张择端善于运用线条和形态，创造出独特的构图效果。他的构图常常具有旋转、扭转等特征，如画面中的河流曲线，既引导着观众的视线，又增加了画面的动感。在注重画面整体效果和比例尺度方面，他将人物与景物巧妙搭配，使得画面均衡和谐。比如在描绘一座桥梁时，桥上的人物与桥下的船只相互呼应，形成一种完美的比例关系。这种构图设计呈现出独特的审美感受，让观众仿佛置身于那个时代的繁华之中。

（三）精致的细节描绘

张择端擅长运用精细的笔触，为画面增加丰富的层次和质感。在表现人物形象时，对人物的面部表情、眼神等细节的描绘极为细腻。比如人物的眼睛中透露出的光芒，仿佛在诉说着内心的故事。同时，他善于运用比例、透视等绘画技巧，将人物与周围环境相融合。在一幅山水画中，人物与山水、建筑物的景深协调处理，使得画面自然而富有变化。例如远处的山峰与近处的人物形成鲜明的对比，给人以耳目一新的感觉。

（四）高超的画技和墨色处理

张择端擅长使用墨色技法，尤其是淡墨、淡彩等，精细地描绘细节。通过层次感和透视效果，增强了画面的立体感和视觉效果。他对画面空间的掌握十分巧妙，使得画面在形式和色彩上达到高度统一。比如在一幅作品中，墨色的深浅变化营造出了远近不同的景物，让观众感受到画面的深度。这种处理方式给人以视觉上的美感享受，让人沉浸在他所创造的艺术世界中。

（五）宋代雅俗共赏的绘画风格

宋代绘画风格呈现出雅俗共赏的趋势。唐代绘画注重技法和构图，强调笔墨的浓淡和形神的神韵。而宋代，人们开始注重作品的意境和人文价值，绘画的审美标准变得更加复杂。宋代文人画体现了古代文人的审美情趣和人文精神，具有儒雅高洁、淡泊清新和精神内敛的特征，突出艺术家的个性情感和思想境界。工笔画则致力于精细写实，着重表现物象的形态特征，强调技法和材料的精湛处理。两种风格交相辉映，并行不悖，对后世产生了深远影响。

（六）南北绘画风格之分

宋代绘画可分为南北两派。南派绘画以文人画为代表，具有儒雅高洁的文人气质、悠然自得的意境和淡泊清新的色调，强调精神世界的表现。北派绘画以工笔画为主，写实细腻、明亮鲜艳、富于装饰性，强调技艺和材料的精湛处理。然而，这两种风格并非完全分立，南派画家也会创作写实作品，北派画家也能画出具有文人气质的作品。宋代绘画以其广阔的艺术领域和丰富的艺术语言，为中国绘画发展史上作出了重要贡献。

三、主要作品赏析

（一）《清明上河图》