在前世，安茜进过不少剧组。

即使只是仅需表演的演员，也拥有面对过无数镜头的经验。

这些经验，让她对镜头感和运镜空间构造方面有一份潜移默化的思维。

这几年为了考北电导演系，她在美利坚的中学就读之余，上过不少节导演私教课。

导演专业必修的编剧、摄影、表演指导、美术设计、剪辑与后期制作这几门基础课程，她目前除了没有实际项目实践的经验外，各门课程的基本理论都懂。

不然，她也无法考过北电这届导演系的初考和复考。

面对自己创作的小故事，安茜以导演角度在这几天思来想去，心里头也有了些框架上的东西。

看到华逸尘和两位老师询问的眼神，她也不拖泥带水，缓缓在墙体前蹲下。

“华制片，帮忙做个推镜。”安茜道。

“怎么推？”华逸尘拿起摄影机。

“中距，慢推，正俯。”安茜道。

华逸尘往后退了几步，嘴角不自觉地上扬几许。

想着安茜前世的职业只是个演员，这一世目前又只18岁还不到，顶着张赵灵儿的清纯脸，张口就是一堆专业术语，这样的多重反差让他觉得非常奇妙且有趣。

中距就是镜头离物体较远些，慢推就是缓慢作推镜运动，正俯就是摄影机正向对着物体，并以俯视的角度进行拍摄。

前两个很好理解，最后那个正俯，若没有“俯”字，那他就必须蹲下来，让镜头的高度和安茜蹲下的头颅高度一致，实现“正拍”。

很多搞影视摄影的，初次进组时还不习惯拍摄环境，往往导演的很多运镜口令都反应不过来，因而就被导演骂得要死。

华逸尘也有份期待，不知道安茜做导演会不会骂人，他很想看神仙姐姐骂人是什么样子。

“开始。”安茜指挥着华逸尘，又对两位老师道，“我在幽闭的环境里，我很害怕，我忍不住哭了起来。”

她把目光放李博身上，“李老师，当镜头给我特写时，你待会儿喊一句‘哭什么哭’，恼怒一点，麻烦配合一下。”

李博若有所思地点头，做了个“OK”的手势表示没问题。

华逸尘拿着摄影机“正俯”拍，缓慢向前移动脚步。

当镜头离安茜一尺左右给到特写，李博一声大喝：“哭什么哭！”

“给李老师特写！”安茜道。

华逸尘扭转镜头，给李博特写。

安茜起身道：“这个特写是二号镜头，不知各位可否明白我的意思？”

这安茜表达的虽然有点意识流，但华逸尘立马就懂。

他把摄影机放桌上，理解地道：“用组合分镜体现情绪反差，利用情绪反差来塑造人物感。”

“对！”安茜欣慰道。

她只是一个小白导演，而华逸尘是摄影大佬。

她还没多说什么，华逸尘就能理解她的意思。

能有这样的默契，让她心里很受鼓舞。

李博按分镜文学思维，略作一番思考。

安茜是人物A，他刚才扮演的是人物B。

人物A在哭，感到恐惧，情绪为负100。

人物B因哭而烦躁，大吼一声，情绪为正100。

第一个镜头给A递进，在缓缓推镜渲染这份低落的负面情绪时，电视机前的观众情绪也会随之低落，沉浸在营造出来的低沉氛围中。

第一个镜头推进到特写，是一张哭得梨花带雨的脸，如果女演员漂亮，那观众的情绪会进而心疼。

就在这时，一声大喝！

女演员的镜头不见，瞬间切换至暴怒男人的特写。

如此一来，观众负100的情绪，立马变成正100，没有任何过度，从而完成两个分镜正负间的极致情绪瞬间切换与碰撞。

目的很明确，用两个分镜作为一个组合镜头，几秒之内就让观众感观很强烈地看懂两个人物的性格，并加深人物印象。

“明白了。”李博缓缓点头，“就像我刚说的，演员都请新人，表演水平肯定不足，人物特性就难以突显，这就非常需要在分镜头上下功夫，利用分镜头辅助演员塑造人物。”

“对，我就是这个意思。”安茜说道，“因为我们这部剧场景少，或许连续几集都在一个场景里，这就无法利用转场的期待感吸引人，就要多多利用镜头做情绪分镜，让观众的感观起伏不定，才能吸引观众一直看下去。”

她补充道，“情绪分镜不止对人，也可以利用道具来做构思。”

杨文斌道：“其实，安导的这个情绪分镜思路体现出的风格，一定程度上跟华制片想要的影视风格一致，都是讲究通过一个两个简单的镜头，就要体现出大的反差效果。”