“是啊。”日村先生在一旁附和着，他的表情也同样复杂。

“我这样理解没错吧？”中村先生皱着眉头，继续说道。问题在于乐谱非常凌乱，那书写笔迹歪歪扭扭，像是一个刚学会写字的孩子的涂鸦，完全没有一点专业乐谱的规整与美观。不知道这与他天才般的音乐才能是否无关，但看贝贝的乐谱实在是一种折磨，仿佛是在解读一种古老而神秘的象形文字。

“因为还小吧。”贝贝的专属制作人日村先生试图为这一现象寻找一个合理的解释，他认为等贝贝长大些自然就会变好。只是让人在意的不仅仅是这点。

“很奇怪啊。这么小的孩子怎么能……”日村先生无法消除这样的想法。从乐谱上使用的符号到书写方式都杂乱无章，各种音符、节拍标记、表情符号相互交织在一起，所以很难看懂。但当你静下心来，仔细梳理，却会发现这看似混乱的乐谱中却没有一处错误，每一个细节都恰到好处，仿佛是经过了无数次的精心打磨。从总经理中村那里得知，他的父母也从未教过贝贝什么。日村先生对这种难以理解的情况不禁产生怀疑。

“难道是为了出名而诈骗？”这个念头在他脑海中一闪而过，但很快就被他否定了。因为他亲眼看到贝贝亲自谱写乐谱的过程，那是一种纯粹的音乐创作激情的流露，没有丝毫的做作与伪装，所以他也无法再加深怀疑。

而且，贝贝似乎对自己的作品有着极高的要求。“这个太乱了，我重新给你一份。”他毫不犹豫地重新开始谱写之前上传过的《复活》。在接下来的一周内，他仿佛与世隔绝一般，全身心地投入到乐谱的修改之中。他反复聆听自己心中的旋律，不断地调整每一个音符、每一个节拍，力求将自己内心的音乐世界完美地呈现在乐谱之上。终于，他修改好了乐谱并交了上来。

当众人看到这份新的乐谱时，都被深深地震撼了。这已经不是 X 石和大众所知道的《复活》了，它仿佛被注入了新的灵魂，焕发出更加耀眼的光芒。人真的能如此追求完美吗？尤其是一个年仅 4 岁的孩子。虽然确实花费了很长时间，但贝贝把演奏所需的所有信息都写了下来，从每一个音符的强弱、长短，到每一个段落的情感表达、速度变化，都详细地标注清楚。不，就好像这乐谱是在下达演奏的命令一样，每一个细节都不容置疑，演奏者们只能按照他的要求去诠释这首曲子。

于是，拿着完成的乐谱，日村先生直接安排了与演奏者们的会面。在那间会议室里，演奏者们怀着紧张而又期待的心情等待着与这位神秘小作曲家的作品进行第一次亲密接触。

“这个……是不是太快了？”钢琴家看着乐谱，眉头紧皱，发出了一声哀叹。这是钢琴作用更突出的钢琴三重奏，用节拍器表示的演奏速度实在太快，快到让人眼花缭乱，钢琴家的负担肯定会很重，仿佛是在挑战一座难以逾越的高峰。日村先生确认后发现，确实是连一般的钢琴家都会咋舌的速度，那一个个紧密排列的音符就像是一条湍急的河流，稍有不慎就会被淹没其中。

“嗯……那个，可能是写错了吧。大家还有其他意见吗？”日村先生小心翼翼地问道，他的眼神中透露出一丝担忧，担心这样的速度会让演奏者们望而却步。

“没有。”其他演奏者们相互看了一眼，纷纷摇了摇头，他们虽然也对这个速度感到惊讶，但更多的是对这首曲子的敬畏与好奇。

“好。那就把日程安排在下周吧。辛苦了。”日村先生松了一口气，脸上露出了一丝欣慰的笑容。

“辛苦了。”演奏者们纷纷起身，离开了会议室。

结束会面的制作人日村先生又匆忙登上了飞往厦门的飞机，他的心中充满了对贝贝的敬佩与期待，同时也在思考着如何更好地挖掘这位小天才的潜力，让他的音乐能够被更多的人所听到。

在厦门的一间音乐工作室里，贝贝正静静地坐在钢琴前，脸上带着淡淡的微笑。

“是的，没错。”他轻声说道，仿佛在回应着内心深处的某种声音。嗯。似乎以前和现在的人看我的乐谱都很费劲啊。他无奈地摇了摇头，心中不禁泛起一丝感慨。

不知道为什么大家就是不明白乐谱里也应该包含情感，他在心中默默地想着。在他看来，乐谱不仅仅是音符的简单组合，更是情感的载体，每一个符号都应该流淌着创作者的心血与灵魂。不过为了确认而如此费心已经是很了不起的事了。他看着手中的乐谱，眼神中透露出一丝欣慰。

我笑着点了点头，对自己的作品充满了自信。“嗯哼。”然而，当制作人提出对曲子演奏速度的疑问时，我的笑容瞬间凝固了。

“贝贝啊，其实我觉得这个部分的演奏速度太快了。你怎么想？”制作人小心翼翼地说道，他的眼神中透露出一丝忐忑，仿佛在挑战一位权威大师。

我只能眨着眼睛看着制作人，心中涌起一股莫名的愤怒。这又是什么话。竟敢对我路德维希·凡·贝多芬的曲子有异议！在我心中，这首《复活》的每一个细节都是经过深思熟虑的，演奏速度更是表达情感的关键所在，不容置疑。

“就应该这样表现。”我坚定地说道，语气中没有丝毫的商量余地。

“呃……那有没有修改的余地呢？”制作人不死心地问道，他试图说服我改变主意。

“不行，不行。”我加重了语气，只有说些强硬的话他才会听。制作人总是说些奇怪的话，让我心情很不好。其他事情可以宽容，但对于曲子我一点都不会让步。《复活》从一开始就注重通过戏剧性的变化来表达情感，演奏速度也是表达的一部分，它就像是音乐的脉搏，决定着整首曲子的生命力。看着制作人露出为难的表情，我坚定地说道。

“那个，再考虑一下吧。”

“不行！不行！”我毫不犹豫地拒绝了他的提议，我的眼神中透露出一丝严厉，仿佛在警告他不要再有这样的想法。

“……呵呵。好吧。我知道了。”制作人无奈地笑了笑，他点了点头，开始询问下一首曲子的进展情况。我都已经说得很清楚了，如果下次还这样，我肯定会狠狠教训他。我在心中暗暗发誓，一定要守护好自己的音乐作品，不让任何人随意篡改。

一会儿之后，对乐谱的说明进行到一定程度后，制作人说了奇怪的话。

“对了，下周要不要去一次日本？和爸爸、妈妈一起。去看看录音过程，而且还要做用于宣传资料的采访。”

“宣传？采访？”我不明白他的意思，反问了一句，他说是为了宣传。虽然不太清楚是怎么回事，但我知道这应该是为了让更多的人听到我的音乐。

“这样才能有更多人听到贝贝的音乐啊。”制作人耐心地解释道。

“那能赚很多钱吗？”我天真地问道，在我幼小的心灵里，还不太明白音乐与商业之间的复杂关系。

“钱？哈哈哈哈！对。如果是贝贝的话，肯定会瞬间人气大增。”制作人笑着回答道。

那当然要去了，我用力地点了点头，心中充满了对未来的期待。我渴望让更多的人听到我的音乐，让我的音乐能够在这个世界上绽放出更加绚烂的光彩。