1. **贝多芬**：古典主义时期作曲家，被誉为“乐圣”，其作品对后世音乐产生了深远影响。

2. **莫扎特**：古典主义音乐的代表人物，作品风格优美、典雅。

3. **巴赫**：巴洛克时期的德国作曲家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一。

4. **肖邦**：浪漫主义音乐代表人物，被誉为“钢琴诗人”。

5. **柴可夫斯基**：俄罗斯浪漫乐派作曲家，作品具有强烈的情感和民族特色。

6. **海顿**：维也纳古典乐派的奠基人，其作品对交响曲和四重奏的发展做出了重要贡献。

7. **舒伯特**：早期浪漫主义音乐的代表人物，创作了大量的艺术歌曲。

8. **勃拉姆斯**：德国古典主义最后的作曲家，其作品兼具古典主义和浪漫主义的特点。

9. **李斯特**：浪漫主义时期的匈牙利作曲家、钢琴家，被誉为“钢琴之王”。

10. **德彪西**：印象派音乐的代表人物，作品富有创新精神。

11. **拉赫玛尼诺夫**：俄罗斯作曲家、钢琴家，音乐风格充满激情和力量。

12. **威尔第**：意大利歌剧作曲家，作品具有强烈的戏剧性和感染力。

13. 普契尼：意大利歌剧作曲家，代表作有《图兰朵》《蝴蝶夫人》等。

14. 马勒：晚期浪漫主义作曲家，其作品规模宏大，情感丰富。

15. 斯特拉文斯基：现代音乐的重要代表人物，作品风格多样。

这些音乐大师的作品在世界范围内广泛流传，他们的音乐才华和创作成就对音乐的发展产生了不可磨灭的影响。

世界上有许多着名的歌剧院，以下是一些备受赞誉的例子：

1. 悉尼歌剧院：澳大利亚的标志性建筑，以其独特的设计而闻名于世。

2. 维也纳国家歌剧院：是世界上最着名的歌剧院之一，拥有悠久的历史和卓越的演出传统。

3. 纽约大都会歌剧院：是美国最大的歌剧院，以其豪华的装饰和高水平的演出而闻名。

4. 巴黎歌剧院：法国的重要文化地标，建筑风格华丽。

5. 米兰斯卡拉歌剧院：意大利最着名的歌剧院之一，被誉为“歌剧之麦加”。

6. 莫斯科大剧院：俄罗斯的重要艺术殿堂，拥有丰富的歌剧和芭蕾舞演出。

7. 伦敦皇家歌剧院：英国的主要歌剧院之一，具有悠久的历史和卓越的艺术成就。

8. 柏林国立歌剧院：德国的重要歌剧院，以其高质量的演出而闻名。

9. 圣彼得堡马林斯基剧院：俄罗斯的着名剧院，在歌剧和芭蕾舞领域有着重要地位。

10. 北京国家大剧院：中国的现代化歌剧院，拥有先进的设施和丰富的演出。

这些歌剧院不仅是艺术的殿堂，也是各国文化的重要象征。

音乐会和歌剧是两种不同的音乐表演形式，它们在以下几个方面有所区别：

1. 表演形式：音乐会通常是由音乐家演奏乐器或演唱歌曲，观众主要是欣赏音乐本身。而歌剧则是一种综合性的艺术形式，包括歌唱、表演、舞蹈、舞台设计等多个元素，观众可以欣赏到完整的剧情和舞台表演。

2. 音乐风格：音乐会的音乐风格多种多样，可以包括古典音乐、流行音乐、爵士乐等。而歌剧的音乐通常是古典音乐，具有较高的艺术价值和难度。

3. 演出场所：音乐会可以在各种场所举行，如音乐厅、剧院、户外广场等。而歌剧通常在专门的歌剧院或剧院中演出，这些场所通常具有良好的声学效果和舞台设施。

4. 演出时长：音乐会的演出时长一般较短，通常在 1-2 小时左右。而歌剧的演出时长较长，通常在 2-3 小时以上，甚至有些歌剧可以持续数小时。

5. 剧情内容：音乐会通常没有剧情内容，观众主要是欣赏音乐本身。而歌剧则有完整的剧情内容，观众可以通过欣赏歌剧来了解故事的情节和人物的情感。

6. 演员要求：音乐会的演员主要是音乐家，他们需要具备高超的演奏技巧和音乐表现力。而歌剧的演员则需要具备歌唱、表演、舞蹈等多种技能，他们需要通过演唱和表演来诠释角色的情感和性格。

总之，音乐会和歌剧虽然都是音乐表演形式，但它们在表演形式、音乐风格、演出场所、演出时长、剧情内容和演员要求等方面都有所不同。观众可以根据自己的兴趣和喜好选择适合自己的音乐表演形式。