“这是我见过最令人惊叹的艺术展览，它让我看到了艺术无边界的可能性。”一位观众激动地说道。

随着展览的成功举办，“共筑艺术之巢”引起了当地艺术界的高度关注。一些艺术学院和研究机构邀请小孙女和李明举办讲座和研讨会，分享他们在艺术融合方面的经验和见解。

在一次讲座中，一位年轻的艺术家站起来提问：“在艺术融合的过程中，如何保持自己的独特风格和文化身份？”

小孙女微笑着回答：“艺术融合不是简单的拼凑，而是在尊重和理解不同文化的基础上，找到自己内心的声音。我们要在融合中坚守自己的根，同时开放地接纳新的元素。”

李明接着说：“对，而且要不断地学习和探索，才能在艺术的道路上不断创新和进步。”

讲座结束后，许多年轻的艺术家表示深受启发，希望能够加入“共筑艺术之巢”的团队。

然而，随着团队的壮大，管理和协调的难度也随之增加。不同背景和风格的艺术家们在创作和合作过程中难免会产生一些分歧和冲突。

“我觉得我们的创作方向应该更倾向于传统艺术的传承。”一位来自古老文化背景的艺术家说道。

“但我们也要紧跟时代潮流，注重创新和实验。”一位追求现代艺术风格的艺术家反驳道。

小孙女和李明意识到，他们需要建立更加完善的团队沟通和合作机制，以解决这些问题。

他们组织了定期的团队建设活动，促进成员之间的相互了解和信任。同时，制定了明确的创作原则和流程，让大家在创作过程中有章可循。

在解决内部问题的同时，“共筑艺术之巢”也面临着外部的竞争和挑战。一些新兴的艺术团体也开始涉足艺术融合领域，推出了一些颇具影响力的作品和活动。

“我们不能满足于现有的成绩，要不断提升自己，才能在激烈的竞争中立于不败之地。”小孙女说道。

李明表示赞同：“对，我们要不断寻找新的灵感和突破，推出更多具有创新性和影响力的作品。”

于是，他们决定深入挖掘当地的民间艺术和传统文化，与现代科技和艺术手段相结合，创造出更具独特性和吸引力的艺术作品。

在一个偏远的乡村，他们发现了一种濒临失传的民间手工艺。通过与当地手工艺人的合作，他们将这种传统工艺与现代设计理念相结合，开发出了一系列精美的艺术产品。

“这些产品不仅保留了传统文化的精髓，还具有现代的审美价值，一定会受到市场的欢迎。”小孙女对这些成果充满信心。

随着这些新产品的推出，“共筑艺术之巢”再次引起了社会的广泛关注，成为了艺术创新领域的引领者。但小孙女和李明清楚地知道，艺术的探索永无止境，他们将继续踏上新的征程，为世界带来更多的艺术惊喜和感动。