王平细细看下来有些叹为观止。

唱歌节目在如今的综艺形式上并不稀奇，常见的比赛模式无非是两种。

一种是选秀，类似于湾岛的《五灯奖》，不专业的选手在同一赛道上比个输赢，由评委决定，赢的出道，输的淘汰，没什么好说的。

一种是《青歌赛》，成名的歌手来唱歌，炫技嘛！

难道真让你比赛？

殷秀梅和宋祖莹你选谁赢？

《我是歌手》的不同就是在于转了个弯——让成名的歌手回归选秀，将专业的演唱质量与素人的选秀竞争性结合起来，是一种新的形式。

“作为音乐节目来说，这份策划很有意思，即使是作为娱乐节目拿出来看，也非常有特色。”——《我是歌手》在节目与节目中间设置了歌手间的互动机制。

王平微微低头，陷入沉思：“有趣是有趣，最后取得的效果或许不错。但是在把它变成一个节目之前，有些问题需要克服。“

王平是一个制片人，在现在独立运营的制片人模式下，她考虑的就不能仅仅是一个节目是否有趣。

“策划里说的七位歌手我们要从哪里找，要用什么样的特色才能抓住观众的共鸣？”

郑植明白王平的顾虑，得到观众的喜爱永远是制片人第一课题。

缓声解释道：“唱功不是唯一标准，有很多可以提高观众兴致的东西。

比如，从前听过的歌，大爆电视剧的主题曲，或是名不见经传却不被天王天后压住的年轻人。观众们会想到他们的情怀、他们看剧时的心情，或者是挖掘到宝藏的乐趣。

这些都会引导他们来支持其中那个打动他们的歌手。”

“经费方面怎么解决，请成名歌手的费用不低，对音乐录制设施的要求也很高。”

在制片人工作室自负盈亏的运作机制下，收视率犹如高悬于头顶的达摩克利斯之剑，王平不可能拿全组人饭碗冒险。

“现在已经有很多品牌注重品牌效应，请歌手做代言。比如娃哈哈在年初请了王力弘。

我们可以邀请品牌代言人里那些有实力的歌手上节目，既对代言人形象有利，又可以加深对品牌的捆绑销售，性价比很高，这一点可以拿出来和广告商谈。”

王平的提问已远远超出编剧的职责范围，有些是作为制片人应该思考阐释的问题。不过郑植乐得解答，毕竟编剧不是他的终极目标。

这是一份出色的节目策划，有话题度，有可行性，有吸引力。

并且从节目形式来看，完全称得上是大制作，在即将拉开帷幕的制片人战争中，作为打响新年第一战的重磅节目，再合适不过。

只是新的节目形式就代表着要冒险。

这有关职业生涯，王平没有急着做决定，只是手指在桌面上轻轻敲打着。

郑植心里略有些焦急，只是面上不能显露，继续说道：“现在娱乐产业的产出根本没有跟上观众的需求，留不住观众。只要我们能制作出有话题性的好综艺，我们就能抢到收视率！”

郑植的话铿锵有力，充满诱惑力：“这是一个前所未有颠覆现阶段综艺观的节目，王主任，我相信它一定能成为革新音乐节目里程碑的好综艺！”

王平有些动容。

即便这个节目策划最终没通过，王平觉得招揽郑植进组也绝对不亏。

念及此处，王平不再迟疑，起身伸出手，

“欢迎你，郑植编剧。”

郑植心里敲锣打鼓，面上还是一派谦虚，忙起身回握住手：“多多指教，王制片。”

“是请你多指教，原来觉得你年纪小看轻你，结果给我上了一课，原来综艺可以这么做。”王平下定决心才觉得畅快。

“但是想要做成，还需要很多因素。”

“你有什么需要？”

“比如一个好的导演。”

郑植看着窗外，里三层外三层的人把龙丹尼围的密不透风。

两人不约而同有些心焦。

制作组当然两人远远不够。

节目制作团队有三大支柱，制片人、导演、编剧。其他组员只是三大支柱的延伸，例如编剧体系下的脚本编剧、台词编剧，导演体系下的摄影、执行导演。

通常情况下导演都有自己的班底，选择好了导演就相当于解决大部分的问题。