李添胜接受了这个建议。

对林楷文而言，《天龙八部》拍起来很舒服，文戏对他来说很容易驾驭，武戏也不多，而且凌波微步和六脉神剑不需要太大的动静，站在原地摆摆Pose就成。

成为主角，参与度更高，这让林楷文有更多时间去观察对比这个年代的作品和记忆中那些剧的区别。

首先是大环境，港岛狭窄的地域的确限制了取景和服道化等方面的发展，但作为新武侠的发祥地，这里对武侠的认知以及民众对武侠的喜爱要高于内地。

尤其是在武侠世界的塑造上，从张大胡子开始，内地的武侠剧就在大好河山，宏大场景和精致的服道化道路上一路狂奔，但习惯了拍历史就偏向于正剧的内地剧组来说，塑造一个完全虚构的武侠世界就显得有些别扭。

世界的底色都不对，拍出来的效果自然变得拧巴。

其次便是剧本，基于不同认知和环境，双方对剧本的着重点也有很大差异。

因为环境制约的原因，港岛金庸剧对剧本就抠的比较细，所以尽管布景很出戏，但表演与故事逻辑基本上是没问题的。

再拿张大胡子的《天龙八部》做对比，在鸠摩智挟持段誉前往燕子坞的途中，以及与阿朱阿碧的相遇，都十分清晰的呈现了两种不同的风格。

林智颖的段誉在鸠摩智手中呈现了一种憨劲，人长得确实帅气，但佛性半点没有，被威胁后直愣愣的说着“我又不怕死”这种大白话，倒是跟他第一次出场时就大喊“不要打了，大家不要再打了”相得益彰，憨包一个。

张大胡子在这一段完全把注意力放在了景色之上，让阿碧唱着船歌，还给船里的茶水糕点各种特写，镜头美则美矣，内容却十分空洞。他甚至删掉了原著中体现段誉性格的片段，完全是主次不分了。

林楷文要演的这一部分就很忠实于原著，虽然被鸠摩智押着，看到湖景后还忍不住赞叹：“波渺渺，柳依依；孤村芳草远，斜日杏花飞……”

当鸠摩智表示看不懂这小子，威胁他安分一点时，段誉又说：“佛家有言：色身无常，无常即苦。天下无不死之人，你大不了比我多活几年，又有何分别？”

这一段跟林志颖那一句“我又不怕死”一比，瞎子都看得出来哪一个更具那种把生死置之度外的豁达。

这并非演员的表演有问题，而是在剧本敲定时就注定形成的差距，说到底还是对武侠的理解和世界观的问题。

再拿随后出场的阿朱来举例，金庸在这里写阿朱化妆成老婆婆来试探鸠摩智和段誉，一是凸显她神奇的易容术，为之后的剧情做铺垫；二是展现她活泼可爱、精灵古怪的性格。

添哥就真的叫梁晓冰去化妆，让她亲自把这两个角色都演了，年轻人自带的朝气扮起老婆婆来都泛着一股伶俐的劲头，这很符合原著，也贴合人物。

而大胡子呢，他直接上了一个老太太来演，把金庸安排这个人物的作用完全抹杀，这种情况她出不出场其实都无所谓了。

正是存在着大量这样那样的差异，后续内地的各种《天龙八部》在人物逻辑和整体故事性上比起港岛的这一部都逊色了不少。

果然，影视剧还是得以剧本为先啊！