剧组杀青后，陈锋马不停蹄地回到了学校。

先把借用的拍摄器械，归还青影厂。

又让王宏伟老师帮忙申请了剪辑室和录音室，进行后期的制作。

按电影的制作周期，后期制作时间往往比拍摄时间更长。

尤其是那些特效大片，更是如此。

即便是心迷宫这样的剧情片，后期制作至少也得四周左右。

这里面包括剪辑、音效、配乐，调色，合成……等等。

在进入后期制作前，陈锋还要对拍摄素材进行整理和分类，包括镜头和现场声音。

这个步骤，能够确保所有素材被有效利用。

整理完成后，进入剪辑阶段。

对镜头样片和素材的剪辑，可不是单纯的技术活。

从某种程度来说，算得上一个艺术再创造的过程。

通过对镜头素材的分切组合，达到运用视听语言创造艺术内容的目的。

陈锋刚上大三的时候，就在拍摄实习中亲自动手剪辑素材。

科班出身的导演，大学时期的剪辑课是必选课程。

毕业之前，就得掌握影片的剪辑流程和技巧。

懂归懂，做归做。

通常，剪辑工作还是需要专业剪辑师来完成。

因为导演对素材太熟悉了，自己动手剪辑会带入上帝视角的信息，以及创作者的情感。

这将导致剪辑难以保持客观，很多信息无法让观众清晰感知。

电影是艺术，也是商品。

过度追求艺术的代价，就是曲高寡合。

用大白话来说，导演剪出来的电影太他妈装波伊，观众不买账。

所以有一部分导演，除了公映版之外，会做一份导演版留作纪念。

比如去年上映的英雄，老谋子就亲自剪了110分钟的导演版。

而观众在影院里看到的版本，大都需要照顾市场情绪。

主打的是一个通俗易懂。

相对而言，独立电影往往更具艺术探索。

因为没有太多商业利益的束缚，剪辑更侧重于表达创作者的思想。

剪辑师会以拍摄的图像和录制的声音为基础。

参照剧本和导演的创作思想，将分散的镜头，有序地、合乎逻辑地、富有节奏地组接在一起。

在这一过程中，导演会对影片的结构、节奏、语言、色彩，进行新的审视。

发现问题，及时调整，让全片和局部的结构更加严谨和流畅，节奏更有起伏。

更关键的是，导演要了解剪辑师对自己的艺术构思，把握的是否准确和到位。

因此，剪辑工作一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段。

导演和剪辑师之间需要反复沟通，不断推敲调整，最后把整体结构确定下来，才能转入录音工作。

这个过程相当煎熬。

导演像是一个父亲，看着自己的孩子，在外部环境的影响下被不断重塑成长。

欣喜、骄傲、失落、焦虑、烦闷、担忧……种种情绪夹杂其中，不一而足。

如果说剧本是一次创作，那么拍摄就是二次创作，而剪辑则是三次创作。

由此可见，剪辑对于一部电影有多么的重要。

为了让首部电影呈现出更好的效果，陈锋专门去找了张建东老师。

希望可以通过张老师的关系，请来北影毕业的前辈周英来操刀。

本来资金有限，他不敢有这种奢望。

可前天李大壮主动来电，二话不说又打来了一百万。

对于一个新人导演来说，有了钱肯定得浪起来。

拍摄已经完成，那就在后期制作上找补。

周英前辈在业内的名气很响，出了名的女快刀手。