【这种东西有什么好听的，就知道炫技。】

【前面的，你没事吧？竞技阴宗不炫技炫什么？炫哥哥姐姐们的颜值吗？】

【我寻思台下这几个歌手，颜值也没有人家能打啊……。】

【英子新晋表情包get：要索命你去索别人的命，别索我的啊】

【导演：要是直播都婉拒我是吧？看我创死内娱。】

【导演炸的漂亮！！！！就该炸了！！这黑的比黑水还黑的内娱早就该搅动搅动了，凭什么唱功好的不可以出头！】

【就是非要捧一群资本的流量伶官，我只想说内娱那些天天找借口的录音棚歌手睁大眼看看吧！

【什么叫唱歌！而不是抱着修音器！】

……

第二出场的是内娱歌手，音准倒是很好。

“为我的前途去流浪”

“哦 流浪”

“流浪的人儿，天天在想”

“何时见到，我的爹和娘”

这位歌手刚唱出第一句歌词，那浓郁得化不开的苦情便如潮水般向观众席卷而来。

仿佛将他们一下子从绚丽多彩、霓虹闪烁的舞台带到了蜿蜒曲折、尘土飞扬的乡村小道之上。

他那略显沙哑低沉的嗓音，像是一台古老破旧的收音机正在播放着一首年代久远的歌曲，歌声悠悠扬扬地飘荡在空中，带着岁月的痕迹和生活的沧桑感，如泣如诉，令人闻之动容。

每一个字、每一句话都饱含着对往昔美好时光的追忆以及对现实无奈境遇的感慨。听众们的心弦被这充满感染力的歌声轻轻拨动着，思绪也不由自主地随着音乐飘远。

歌曲非常的有感染力，在这个喧嚣浮华的世界里，这样真挚而纯粹的情感表达如同一阵清风吹散了人们心头的浮躁与疲惫；又似一束暖阳穿透层层阴霾照亮了内心深处最柔软的角落。

但是卡痰式低沉沙哑的歌曲风格真的赢不来观众的投票和好感。

……

直播间弹幕：

【他是不是这几场的歌都唱了，同一首来着？】

【哈哈哈哈哈哈哈哈笑死了，苦情风，他的受众群体真的很稳定。】

【直播啊！他这个音准很不错了，台风也稳定。】

【竞技音综，真的就是完全比天赋跟唱功的，可惜了。】

……

因为被警告了，所以这次请来的歌手就三个外国人，后面上场的也是内娱原创歌手。

“蚂蚁在筑起高塔”

“飞鹰会坠落山崖”

“尘埃比星球庞大”

“高楼在缓缓崩塌”

“野草在熊熊生长”

“……”

在这个充满竞争与激情的舞台上，一切都变得如此热烈而刺激。

说到底，这样的竞技类舞台无非就是一场火花四溅的较量——看谁能让舞台更具爆发力、更燃烧人心！

只有那些能够点燃观众热情的表演者才能赢得更高的赞誉。

这位原创歌手本来擅长演绎甜蜜温柔的歌曲，这种风格在如此激烈的氛围下显然处于劣势地位。

面对现实的压力，他不得不做出艰难的选择——转型。

不过，令人惊喜的是，这一次他的表现相当出色。

他的演唱技巧娴熟自如，尤其是在咬字方面，每一个音符都被清晰地传达出来，给人一种别样的劲道。

歌声中蕴含着强大的力量感，仿佛要冲破云霄；同时又保持着良好的节奏感，如同一曲激昂的交响乐，扣人心弦。

然而，不可否认的是，这首歌也存在一些不足之处。毕竟这位原创歌手最初是以演唱小情歌而崭露头角的，可能在演绎这种风格之外的作品时会稍显吃力。

具体表现在演唱过程中，低音部分无法下沉到位，高音区域又缺乏应有的爆发力；不仅短促无力，还让听众感到有些窒息。

此外，整首歌曲的某些段落之间衔接不够自然流畅，给人一种割裂之感，缺乏那种层层递进、引人入胜的氛围营造。

特别是 rap的部分，仿佛是在梦游般地呢喃自语，完全没能将情绪推向高潮，令人颇感遗憾。

不过，还是能明显感受到他相较以往已经取得了相当大的进步。

原本他被评委评为最后一名，结果因为粉丝众多，又被拉回来了，他的表情也是很崩溃，整个人比林黛玉还脆弱。

罗青英压力更大了，她皱起眉头看着舞台，内心戏都写到脸上了，要崩溃了，怎么办啊，大家都好厉害。

……

直播间弹幕：

【孩子走吧，唱又唱不赢，走又走不掉。】

【孩子快碎掉了。】

【编曲还是不错的，最起码发挥了他自己的优势。】

【英子在台下也是肉眼可见的紧张。】

【其实我觉得这些外国歌手“打进来”挺好的，华语市场需要一些鲶鱼来刺激了，讲真华语乐坛现在都是些什么东西？】

【真的，我现在音乐APP里面很难找到满意的新歌了】

另外一个内地歌手上场选择了静静的吉他弹唱。

“让风筝自由，干脆剪断了线”

“让它往蓝天空，随风而飞”

“越飞越高，直到看不见”

“像电影里的画面”

这首歌选的倒不错，并不小众，而且旋律好听，唱的也非常的柔情。

特别是那余音袅袅的结尾部分，仿佛能触动人心最深处的柔软之处，令人陶醉其中无法自拔。

听众们恍若置身于梦境之中，被这美妙的音乐所包围，渐渐地沉浸其中，甚至产生一种昏昏欲睡的舒适感。

……

直播间弹幕：

【真的很好听，很细腻，而且在一把吉他的衬托下还很清晰。】

【爱上了，这个光头仔真的感觉很好听。】

【深情的章鱼哥？】