以下是关于元明清时期绘画艺术的形式、特点以及具体手法的详细解析：

一、元代绘画

（一）绘画形式

- 山水画：是元代绘画的主流形式，画家们通过对山水自然景观的描绘，寄托自己的情感和思想。例如赵孟頫的《鹊华秋色图》，以其独特的构图和笔墨，展现了齐鲁大地的秋景。

- 花鸟画：也取得了较高成就，画家们注重对花鸟形态的细致观察和生动表现。王冕的《墨梅图》，以墨梅为主题，通过简洁的笔墨传达出梅花的高洁品质。

- 人物画：相对前朝有所减少，但也有一些优秀作品。如刘贯道的《元世祖出猎图》，生动地描绘了元世祖忽必烈出猎时的场景。

（二）特点

- 强调笔墨情趣：元代画家特别注重笔墨的运用，通过笔墨的浓淡、干湿、疏密等变化来表现物象的质感、形态和意境。例如黄公望在《富春山居图》中，运用丰富的笔墨变化，展现了富春江两岸的山水景色，笔墨之间蕴含着画家对自然的深刻感悟。

- 追求意境表达：画家们追求画面所传达出的意境，强调以景抒情、情景交融。倪瓒的《渔庄秋霁图》，画面简洁空灵，给人一种萧疏淡雅的意境感受，体现了画家超凡脱俗的心境。

- 师法自然与传统：画家们既注重对自然山水的观察和写生，同时也继承和发扬了前人的绘画传统。赵孟頫提出“作画贵有古意”，并在自己的作品中融合了晋唐以来的绘画风格，同时又结合对自然的观察，形成了独特的艺术风格。

（三）具体手法

- 线条运用：线条是元代绘画的重要造型手段。画家们运用不同的线条来表现物象的轮廓、结构和质感。例如，在人物画中，通过线条勾勒人物的形态和神情；在山水画中，用线条描绘山峦的轮廓、树木的枝干等。赵孟頫的人物画线条流畅自然，富有变化，能够准确地表现人物的姿态和神情。

- 笔墨技法：包括皴法、点苔、染墨等。皴法是表现山石纹理和质感的重要技法，如黄公望的《富春山居图》中运用了披麻皴，使山石看起来更加浑厚自然；点苔则用于点缀画面，增加画面的层次感和生动性；染墨则通过墨色的浓淡变化来营造画面的氛围和意境。

- 构图布局：元代绘画在构图上讲究疏密相间、虚实相生。画家们通过巧妙地安排画面中的景物，使画面既有重点突出的部分，又有留白和呼应，给人以无限的遐想空间。例如倪瓒的山水画常常采用三段式构图，即近景、中景和远景分明，画面简洁而富有韵味。

二、明代绘画

（一）绘画形式

- 文人画：占据了明代画坛的主导地位。文人画家们强调个性表达和情感抒发，题材广泛，包括山水、花鸟、人物等。沈周、文征明、唐寅、仇英被称为“吴门四家”，他们的作品代表了明代文人画的较高水平。沈周的《庐山高图》以庐山为主题，展现了雄伟壮观的山水景色；唐寅的《孟蜀宫妓图》则是人物画的佳作，画面中人物形象优美，神态生动。

- 宫廷绘画：明代宫廷中也有不少画家，他们的绘画风格较为工整细腻，题材多为宫廷生活、历史故事等。例如，边景昭的花鸟画以工笔重彩着称，色彩鲜艳，造型准确。

- 民间绘画：随着城市经济的发展和市民阶层的兴起，民间绘画也得到了一定的发展。民间绘画的题材更加贴近生活，表现形式多样，包括年画、壁画、版画等。天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画等都是明代民间绘画的代表。

（二）特点

- 个性化鲜明：明代画家们强调个性的表达，作品风格各异，具有很强的个人特色。例如徐渭以泼墨大写意花鸟画见长，他的作品不求形似求生韵，笔势激动，气度轩昂，如《墨葡萄图》轴，几无线条，全用泼墨泼水而成，却墨分五色，浓淡有致，形态生动，狂放之气足以骄人。

- 风格多样化：明代绘画呈现出多种风格并存的局面，既有严谨细腻的工笔画，也有豪放洒脱的写意画；既有传统的绘画风格，也有受到西方绘画影响而产生的新风格。例如，曾鲸的肖像画在传统画法的基础上，融入了西洋画的技法，注重写真，刻画入微，使肖像传神而富有立体感。

- 地区流派林立：明代绘画形成了多个地区性的流派，如吴门画派、浙派、松江派等。这些流派在绘画风格、技法和艺术主张等方面都有所不同，相互竞争、相互影响，推动了明代绘画的发展。

（三）具体手法

- 笔墨的创新：明代画家在笔墨运用上进行了大胆的创新。他们不仅继承了元代画家注重笔墨情趣的特点，还进一步发展了笔墨的表现力。例如，陈洪绶的人物画，线条清圆细劲，具有独特的金石味；徐渭的大写意花鸟画，笔墨豪放，挥洒自如，给人以强烈的视觉冲击。

- 色彩的运用：明代绘画在色彩运用上更加丰富多样。除了传统的水墨画法外，画家们还运用了设色技法，使画面更加鲜艳夺目。例如，仇英的《桃源仙境图》是一幅绢本设色图，取北宋时期全景的大山大水画法，画面色彩丰富，青绿山水与人物服饰的色彩相互映衬，营造出一种仙境般的氛围。

- 构图的变化：明代画家在构图上更加灵活多变，注重画面的形式美感和意境营造。他们常常采用截取式构图，选取景物的局部进行描绘，以小见大，给人以丰富的想象空间。例如，文征明的一些山水画作品，常常只描绘山水的一角或一段，通过简洁的构图和细腻的笔墨，传达出深远的意境。

三、清代绘画

（一）绘画形式

- 文人画继续发展：文人画在清代仍然占据重要地位，并且在题材、风格和技法等方面都有进一步的发展和创新。例如，八大山人的花鸟画以独特的构图和笔墨，表现出强烈的个性和情感；石涛的山水画则强调“搜尽奇峰打草稿”，注重对自然山水的观察和体验，作品风格豪放洒脱。

- 宫廷绘画繁荣：清代宫廷绘画达到了鼎盛时期，宫廷中聚集了众多优秀的画家。宫廷绘画的题材广泛，包括人物、山水、花鸟、历史故事等，风格上以工整细腻、色彩鲜艳为主要特点。例如，郎世宁是清代宫廷画家中的代表人物，他将西方绘画的技法与中国传统绘画相结合，创作了许多具有独特风格的作品。

- 民间绘画多样化：民间绘画在清代更加繁荣，形式和题材更加多样化。除了年画、壁画等传统形式外，还出现了一些新的绘画形式，如折扇画、瓷画等。民间绘画的题材更加贴近百姓生活，反映了社会的风俗和人们的生活情趣。例如，天津杨柳青年画中的《连年有余》，以其吉祥的寓意和生动的画面，深受人们喜爱。

（二）特点

- 艺术风貌不拘成法：清代画家们在艺术创作上更加自由奔放，不拘泥于传统的成法和规范。他们敢于突破前人的束缚，尝试新的题材、风格和技法，形成了各具特色的艺术风格。例如，“扬州八怪”中的郑燮，一生只画兰、竹、石，他的作品以书法入画，笔墨简洁，风格独特。

- 中西绘画相互渗透：随着西方绘画的传入，清代绘画受到了一定的影响。一些画家开始尝试将西方绘画的技法和理念融入到中国传统绘画中，形成了新的艺术风格。例如，郎世宁在绘画中运用了西方的透视法、明暗法等，使画面具有更强的立体感和真实感。

- 绘画的实用性和生活化增强：清代绘画更加注重与生活的结合，绘画作品的实用性增强。例如，年画、瓷画等民间绘画形式，不仅具有艺术价值，还具有装饰性和实用性，成为人们日常生活中的重要组成部分。

（三）具体手法

- 笔墨的个性化表现：清代画家在笔墨运用上更加注重个性化的表现。他们通过独特的笔墨语言来表达自己的情感和思想，使作品具有更强的艺术感染力。例如，八大山人的笔墨简洁凝练，常常以夸张变形的手法表现花鸟鱼虫的形态，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。

- 色彩的丰富与和谐：清代绘画在色彩运用上更加注重丰富与和谐。画家们不仅善于运用传统的色彩，还借鉴了西方绘画中的色彩理论，使画面的色彩更加鲜艳、明亮、富有层次感。例如，恽寿平的花鸟画以没骨法着称，他在色彩运用上注重色调的统一和协调，使画面呈现出一种清新淡雅的风格。

- 构图的创新与多样：清代画家在构图上进行了大胆的创新，采用了多种新颖的构图方式。例如，对角线构图、S 形构图等，使画面更加富有变化和动感。同时，画家们还注重画面的留白和虚实处理，营造出独特的意境氛围。例如，石涛的山水画常常采用留白的手法，使画面中的山水更加空灵、深远，给人以无限的遐想空间。

元明清时期的绘画艺术在形式、特点和手法上都呈现出丰富多样的面貌，反映了当时社会的文化、思想和审美观念的变迁。这些绘画作品不仅具有极高的艺术价值，也是研究中国历史和文化的重要资料。

元明清时期的绘画艺术对现今产生了多方面的深远影响：

- 审美观念的塑造：

- 意境追求：元明清绘画注重营造意境，强调以景抒情、情景交融，这种对意境的追求深刻影响了现代绘画创作及大众的审美标准。比如现代中国山水画，画家们依然努力通过笔墨和构图来营造出深远、空灵的意境，让观赏者在作品中感受到独特的情感氛围和精神境界，像白雪石的漓江山水作品，就展现出优美宁静的意境。

- 笔墨情趣：这一时期的画家对笔墨的运用达到了很高的境界，注重线条的质量、墨色的变化。现代画家在创作中也非常重视笔墨的表现力，通过不同的用笔方式和墨色浓淡来传达情感和塑造形象，例如黄宾虹的绘画，其笔墨浑厚华滋，极具艺术感染力，对现代画家在笔墨技法的探索上有着重要的启示。

- 绘画技法的传承与发展：

- 写意技法：元明清时期的写意画得到极大发展，画家通过简洁的笔墨传达出深刻的精神内涵。这种写意技法在现代绘画中被广泛应用，无论是国画中的大写意花鸟画，还是在一些融合了传统元素的现代艺术创作中，都能看到写意精神的传承与创新。比如齐白石的写意花鸟，以简练的笔墨勾勒出生动的形象，充满生活情趣。

- 工笔技法：工笔画在元明清时期也有很高的成就，其精细的描绘、严谨的造型和丰富的色彩运用，为现代工笔绘画提供了丰富的借鉴。现代工笔画家在继承传统工笔技法的基础上，结合现代审美观念和表现手法，使工笔画在题材、形式和艺术效果上都有了新的发展，像何家英的工笔人物画，造型精准，色彩典雅，展现出现代工笔画的独特魅力。

- 对绘画题材的拓展：

- 文人生活与精神题材：元明清时期大量描绘文人生活、情趣、精神世界的绘画作品，让现代画家更加关注日常生活中的细节和个体的内心感受，促进了现代绘画在表现普通人生活、情感以及社会现象等题材方面的发展。比如一些现代画家以都市生活为背景，描绘现代人的工作、休闲、情感状态等，反映出当代社会的多元面貌。

- 历史与神话传说题材：元明清绘画中对历史故事和神话传说的精彩呈现，启发了现代绘画在历史题材创作上的思路。现代画家可以从历史和神话中汲取灵感，以独特的视角和表现手法重新诠释这些题材，赋予其新的意义和价值，同时也能通过绘画作品传承和弘扬传统文化，如徐乐乐的一些作品，以幽默诙谐的方式描绘古代人物和故事，别具一格。

- 艺术市场与文化产业的推动：

- 收藏与交易传统：元明清时期绘画作品的收藏和交易活动十分活跃，形成了较为成熟的艺术市场体系。这为现代艺术市场的发展提供了历史借鉴，促进了现代艺术品收藏、拍卖、展览等行业的兴起和繁荣，推动了文化产业的发展，也让更多人关注和参与到艺术领域中来。

- 文化品牌与艺术产业园区：一些元明清时期的绘画流派或画家群体在当时具有很高的知名度和影响力，形成了独特的文化品牌。现代社会借鉴这一经验，打造了许多艺术产业园区和文化品牌项目，例如北京的 798 艺术区等，这些地方聚集了众多艺术家和艺术机构，促进了艺术创作、交流和商业运作的融合发展。

- 教育与人才培养体系：

- 传统绘画教育：元明清时期的绘画传承方式和教育理念对现代绘画教育产生了影响。现代的国画教育中，依然重视对传统绘画经典的临摹和学习，通过研习古人的作品来掌握绘画技法和理解艺术精神，同时也注重培养学生的艺术修养和审美能力。

- 专业院校与学科建设：在现代教育体系中，美术院校和相关专业的设立，为绘画人才的培养提供了更加系统和专业的平台。这些专业在课程设置、教学方法等方面，都吸收了元明清绘画教育的经验，同时结合现代教育理念和社会需求，不断完善和发展，培养出了大量适应现代社会需要的绘画专业人才。

元明清时期的绘画艺术与其他朝代相比，有以下一些较为明显的区别：

- 绘画风格与审美取向：

- 元代：元代是文人画的兴盛时期。文人画家们因当时的社会环境，内心诉求常通过绘画来表达。他们强调以书入画，追求诗、书、画相结合，注重笔墨情趣和意境的营造，常通过山水等题材抒发个人情感，绘画作品具有较深的感染力和民族特色。例如黄公望的《富春山居图》，以简洁的笔墨和独特的构图展现出深远的意境。

- 明清时期：画作主体趋向简单，一个水果、一朵花、一只动物等都可能成为主题；在叙事画方面，相较于宋元画作，构图更加繁琐，色彩运用更加复杂。明清时期的绘画风格多样，既有继承传统的流派，也有受西方绘画影响而产生变化的部分。例如，明代后期受西方油画影响，肖像画的写实观念和方法发生了改变；清代康熙朝以来，西方古典油画肖像的写实理念和方法对中国肖像画写实的影响更为深刻和广泛。

- 绘画题材与内容：

- 唐代：绘画题材广泛，人物画成为主要流行画派，如吴道子的《天王送子图》、阎立本的《步辇图》等；山水画得到很快发展，且花鸟画已成为独立流派。绘画内容更能体现现实生活，世俗化倾向明显，反映出唐朝社会经济高度发展和文化发展环境相对宽松的时代背景。

- 宋代：画作题材也较为广泛，人才辈出。在苏轼等人的倡导下，文人画取得很大成就，为中国画风格形成奠定深厚基础。同时，宋代仿制西蜀、南唐设置了翰林书画院，推动了绘画艺术的发展，现实主义院体绘画风格形成，例如张择端的《清明上河图》，以其宏伟的篇幅和细腻的描绘展现了都城汴京的经济繁荣景象。

- 艺术流派与群体：

- 元代：有以黄公望、吴镇等吴镇表的画家群体，他们在山水画方面成就突出，对后世文人画的发展影响深远。

- 明代：出现了诸多流派，如以陈淳、徐渭为代表的“青藤白阳”派，在花鸟画创作上大胆创新；还有以董其昌为代表的“华亭派”等，他们强调笔墨的韵味和形式美，注重对古代传统的继承与发展。

- 清代：流派更为丰富，如“四王”（王时敏王时敏、王鉴、王翚祁王原祁对传统笔墨技法的继承和整理；“四僧”（石涛、八大山人、髡残、髡残）弘仁艺术创作上个性鲜明，突破传统，以独特的艺术风格表达内心感受；此外，还有“扬州八怪”等，他们的作品多关注社会现实和民间生活，绘画风格具有一定的叛逆性和创新性。

- 绘画技法与表现形式：

- 明清时期：在西洋画法影响下，画风转变主要表现在三个方面。一是画法由传统的线造型为主逐步转向体面造型为主，肖像画开始重视形体和结构，线在肖像画中的首要位置逐渐被动摇、弱化甚至取代；二是开始重视对光线和明暗的表现，明代之前的人物画和肖像画几乎不涉及光线和明暗，而明末以后受西方影响，画家开始注重光线对于面部五官塑造的作用；三是渲染法发生转变，用笔的多样性和灵活性加大，逐步渗透到用笔的皴擦渲染等一系列技法中，不再是单纯的勾描，而更注重渲染皴擦。

- 其他朝代：不同朝代在绘画技法和表现形式上各有特点。例如，唐代的绘画线条流畅，色彩艳丽，人物造型丰满；宋代的绘画注重写实，笔墨细腻，构图严谨等。但总体来说，在明清之前，中国绘画主要以线造型为主，对光线、明暗和体面造型的表现相对较少。

以下是对元明清时期山水画的代表作以及相关解析：

元代：

- 代表作：

- 《富春山居图》：作者黄公望。此画描绘的是浙江富阳、桐庐一带的山容水貌。艺术特色上，山石的勾、皴用笔顿挫转折，随意宛然天成，长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。采用横卷的方式，按人的正常视野构造了同一水平上的山水景色，从平面上不断进行延伸的构图方式，给予了前后景物有效联系，展现出阔大之意，给观者留下广阔思考空间。

- 《六君子图》：作者倪瓒。图中描绘了江南秋色，坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，疏密掩映，姿势挺拔。画面采用“三段式”构图，结构明了简洁，一平缓山丘、六棵树木和近处的石坡，其余均为空白，显示水与天空。勾、皴用笔燥而灵动，山石以折带皴，土坡兼用披麻皴乃至解索皴。此图以树喻君子，表达作者对君子“正直特立”高风的崇尚，借物抒情，表现出遁世、高逸的情调。

- 创作背景：元代汉族文人在政治上受到压抑，许多文人选择寄情于山水之间，以绘画来抒发自己的情感和心境，表达对自然的热爱以及对现实的超脱态度。

- 特点：强调笔墨情趣，注重通过笔墨的变化来表现山水的神韵和画家的内心感受；追求意境表达，画面往往营造出萧疏、空灵、荒寒等意境，体现出画家独特的审美理想和精神境界；个人风格鲜明，画家们更加注重自我情感的抒发和个性的展现。

- 优点：将笔墨的表现力发挥到了很高的水平，丰富了山水画的笔墨技法；在意境营造方面达到了新的高度，为后世山水画的发展提供了广阔的空间和深刻的启示；画家独特的风格为山水画注入了多样的艺术气质，推动了山水画艺术的多元发展。

- 影响：对明清时期的山水画发展产生了极为深远的影响，明清画家在笔墨运用和意境追求上多受元代画风的熏陶；其独特的艺术风格和审美理念也成为中国山水画传统的重要组成部分，影响至今。

明代：

- 代表作：

- 《庐山高图》：作者沈周。这是一幅为祝贺老师陈宽七十寿辰而创作的山水精品。画面描绘了庐山的雄伟气势，法构图，近景的坡石、林木，中景的瀑布、峭壁，远景的峰峦、云海，层次分明。笔墨运用丰富，皴法细腻，浓墨点苔，展现出庐山的深邃和神秘。

- 《青卞隐居图》：作者王蒙。此图描绘了浙江吴兴西北卞山的景色。画面采用高远法构图，山峦重叠，气势磅礴。画家运用多种皴法，如牛毛皴、解索皴等，细致地表现出山石的纹理和质感，墨色层次丰富，浓淡相间，营造出深邃、幽静的山林氛围。

- 创作背景：明代社会经济有所发展，商业繁荣，文化艺术也呈现出多样化的发展态势。同时，不同的绘画流派和风格相互竞争、相互影响。

- 特点：流派众多，如浙派、吴门画派等，各流派在画风、技法和表现题材上各具特色；注重笔墨的继承与创新，在继承前人笔墨技法的基础上，不断探索新的表现手法；画面构图更加丰富多样，既有严谨的全景式构图，也有灵活的边角式构图。

- 优点：推动了山水画技法的不断丰富和完善，如各种皴法的发展和创新；不同流派的竞争促进了山水画艺术的蓬勃发展，使山水画在明代呈现出丰富多彩的面貌；丰富多样的构图方式为山水画的表现提供了更多的可能性。

- 影响：对清代山水画的发展起到了重要的铺垫和引导作用，清代画家在继承明代画风的基础上，进一步发展和变革；明代山水画的成就也对周边国家的绘画艺术产生了一定的影响，促进了中外文化艺术的交流。

清代：

- 代表作：

- 《淮扬洁秋之图》：作者石涛。画面描绘了淮扬秋景，景致丰富，有城郭、山峦、树木、河流等。画家运用独特的笔墨技法，大胆创新，不拘泥于传统的皴法，以灵活多变的笔墨表现山水的形态和神韵。构图新颖，打破常规，使画面具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。

- 《山水清音图》：作者髡残。此图描绘了山水之间的清幽景色，画面中景物繁多但布局合理。画家以秃笔渴墨作画，运用干笔皴擦和浓墨点苔的技法，表现出山石的质感和厚重感，墨色浓郁，气韵生动。

- 创作背景：清代是中国封建社会的末期，社会动荡与变革交织，文化艺术在继承传统的同时也面临着新的挑战和机遇。西方绘画的传入也对中国绘画产生了一定的影响。

- 特点：在笔墨运用上更加自由奔放，画家们追求个性化的笔墨表现，形成了各自独特的艺术风格；注重对自然山水的真实观察和描绘，同时融入自己的主观情感和思考；绘画题材更加广泛，除了传统的山水题材外，还出现了一些描绘城市风光、市井生活等的作品。

- 优点：画家们独特的笔墨风格使山水画的艺术表现力得到了进一步的提升；对自然的真实观察和主观情感的融合，使作品更具深度和内涵；题材的拓展丰富了山水画的表现内容，使山水画更加贴近生活。

- 影响：对近现代山水画的发展产生了深远影响，近现代画家在继承清代山水画笔墨精神和创新意识的基础上，不断探索新的表现形式和艺术风格；清代山水画的丰富遗产也为后人研究中国绘画史提供了重要的资料和范例。

以下是元明清时期花鸟画的相关介绍：

元代：

- 代表作：

- 《八花图卷》：作者钱选。此图以分段法描绘了海棠、梨花、杏花、水仙、桃花、牡丹等八种花卉，每种花卉相对独立又相互呼应。手法上，线条纤细，设色单纯，造型朴实，不求繁复奇异，而是突出平淡天真的气质。渲染简洁明了，体现了中国画平面化造型的美感，充分展现了文人花鸟画的清新格调。

- 《幽篁戴胜图》：作者赵孟頫。这是元代工笔花鸟画的杰出代表，笔法工细，得院体花鸟画法遗意。从造型、构图、技法来看，延续了宋人院体中的自然生意，对物象的表现精到具体，但造型显得更为主观、简练。

- 《桃竹锦鸡图》：作者张中。以纯水墨通过点、皴等不同的笔法，简练写画锦鸡的羽毛，体现了高超的笔墨技巧与控制力。其笔墨更为粗放、率性、概括，在变描绘为写画上迈出了重要的一步。

- 创作背景：元代汉族文人在政治上受到压抑，许多文人选择隐居避世，投身于山林江湖。在这种背景下，花鸟画成为他们寄托情感、抒发心境的重要方式。

- 特点：强调主观情感的抒发，画家通过花鸟画表达自己的志趣和心境；注重笔墨的运用，以书入画，将书法的用笔融入到绘画中，强调笔墨的韵味和表现力；在画法上，既有工笔细腻的描绘，也出现了向写意过渡的趋势，更加注重对物象神韵的把握，而非单纯追求形似。

- 优点：推动了花鸟画从写形向写意的过渡，丰富了花鸟画的表现手法和艺术风格；将书法与绘画紧密结合，提升了笔墨在花鸟画中的地位和价值；强调画家的主观情感表达，使花鸟画更具个性和内涵。

- 影响：对明清花鸟画的发展产生了深远影响，尤其是在写意花鸟画方面，为明代陈淳、徐渭等大写意花鸟画家奠定了基础；其注重笔墨和主观情感的创作理念，也成为中国花鸟画传统的重要组成部分，影响至今。

明代：

- 代表作：

- 《葵石图》：作者陈淳。开启了水墨大写意花鸟风格。画面笔墨简洁流畅，葵叶以淋漓的水墨挥洒而成，石头则用简括的线条勾勒，生动地表现出葵石的形态和神韵。

- 《杂花图卷》：作者徐渭。真正完成了水墨大写意花鸟画的变革。笔势狂逸，墨汁淋漓，在画面中，各种花卉、植物形态各异，看似随意涂抹，实则蕴含着画家对物象的深刻理解和独特的艺术构思，是写意花鸟画成熟的标志。