- 隋朝：

- 书法艺术融合了南北朝的风格，为唐代书法的繁荣奠定了基础。隋楷上承两晋南北朝沿革，下开唐代规范新局，隋代碑版多为真书，如《龙藏寺碑》等，对后世书法发展有一定影响。

- 唐朝：

- 楷书：唐代帝王重视书法，将书法列为国子监六学之一及考试科目，要求“楷法遒美”，促使楷书发展到鼎盛阶段，极为成熟，严密精工。唐楷把书法艺术审美推向新境界，留下许多经典墨迹，如欧阳询的《九成宫醴泉铭》、虞世南的《孔子庙堂碑》、褚遂良的《雁塔圣教序》、颜真卿的《颜勤礼碑》《多宝塔碑》、柳公权的《玄秘塔碑》等，唐楷亦被尊为“翰墨之冠”。

- 行书：初唐李邕善以行楷入碑版，取法“二王”又有六朝法度，自成风格。中唐颜真卿的行书《祭侄文稿》被称为“天下第二行书”，其行书作品还有《争座位帖》等。此外，唐代还有其他擅长行书的书法家。

- 草书：唐代草书也有很大发展，张旭、怀素是草书的代表人物。张旭的草书奔放不羁，如《古诗四帖》；怀素的草书则灵动飘逸，如《自叙帖》，他们将草书的艺术表现力发挥到了极致。

- 宋朝：

- 行书：帖学盛行，行书尤为突出。宋太祖赵匡胤对书法不感兴趣，宋太宗时开始重视，编辑“法帖”如《淳化阁帖》，但帖学盛行也带来消极影响，导致宋代书法特色不明显。仁宗庆历之后，苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄等四大书法家提出由唐溯晋、摒除帖学的主张，他们将诗的理趣和画的意境融入书法，开拓了意法同篇的新天地。苏轼的《黄州寒食帖》被称为“天下第三行书”；黄庭坚的行书风格独特，代表作有《松风阁诗帖》等；米芾的行书潇洒奔放，代表作有《蜀素帖》等；蔡襄的行书端庄秀丽，代表作有《澄心堂纸帖》等。

- 楷书：在唐代楷书的基础上有所发展，更加注重个人风格的体现，但整体成就不如唐代楷书突出。

- 元朝：

- 书法崇尚宋习，宗唐承宋。元代书家、画家集于一身者居多，书家不事丹青尤可，画家则决不可不习书法。中国画有题跋文款即始于元代，这对后世的书法绘画艺术影响极为深远。赵孟頫是元代书法的代表人物，其书法兼擅诸体，尤以楷书、行书着称，他的楷书风格圆润清秀，被称为“赵体”，代表作有《胆巴碑》《玄妙观重修三门记》等。

- 明朝：

- 书法艺术基本上是继宋、元帖学书法而后加以发展。明初书法“一字万同”，“台阁体”盛行。明中期吴中四家（祝允明、文徵明、唐寅、徐祯卿）崛起，书法开始朝尚态方向发展。晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅、震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解。

- 清朝：

- 清代书家们将中国书法艺术两大传统（帖学与碑学）较完整地开发出来，对中国近现代书法艺术的发展起到了传承作用。清初四大家（汪士宏、何焯、陈亦禧、姜宸英）在帖学方面有较高成就。清代中期以后，碑学兴起，书家们重视对古代碑刻的学习和研究，追求古朴、雄浑的风格，如邓石如、伊秉绶、何绍基等书法家，在篆、隶等书体上取得了很高成就。