“中国正在发生着新的导演接过旧的导演的领导权变革，我们熟悉的第五代导演张等人，已经在中国被一位年轻的导演超越，是指在商业电影领域。这位叫白雨涵的28岁导演，已经拍摄了五部卖座电影，他第五部电影同桌的你成为了中国本土电影票房冠军。他被寄予厚望，最终超越阿凡达在中国创下的2亿美元记录。”
英国最着名的电影杂志帝国epire如此介绍了白雨涵和他的最新电影同桌的你创下的票房奇迹。帝国在电影杂志领域十分着名，它是英国发行量最大的电影杂志，主要在美国、澳大利亚、土耳其、俄罗斯和葡萄牙发行，受众很广。
伴随着电影同桌的你票房一路高歌，量变引起质变，白雨涵的名头逐渐进入了国际媒体的眼中。在中国本土拿到一个多亿美元的票房，做到这一点非常困难，起码中国电影商业改革这十年来，只有一部阿凡达做到了。
让子弹飞虽然也号称破了一亿美元，但是那是为了宣传而夸张，水分很大，冷静一段时间后，真实票房就浮出水面了，票房距离一亿美元还有一段距离。
同桌的你才是国内第二部破亿美元电影，也是华语片第一部在国内破亿美元电影。如果说阿凡达是全球性的奇迹，用来参考标准太高，那么同桌的你这一次取得破亿美元，就值得深思了。
“中国电影市场已经成长起来。会是下一个好莱坞吗？”时代周刊亚洲版的封面，是同桌的你的海报，白雨涵和佟丽亚上课的那一张。
杂志内容却是由同桌的你这一次票房奇迹，开始引申。剖析中国电影市场的发展与未来。文章有很大一部分，是时代周刊的记者，采访白雨涵的对话。
对话是大年初六，也就是2月8号进行的。那时候刚刚完成对同桌的你上映四周的票房统计，79亿人民币，约合12亿美元。
“在中国，导演是分代的，前面四代导演都已经渐渐淡出了电影的一线工作岗位。第五代导演非常有名气，譬如张一谋、陈凯歌，他们都在国际上拿过很多大奖，作品的艺术价值受到一致肯定。第六代导演。譬如贾樟柯、张元、王小帅，他们也在国际上拿过各种大奖。这两代导演在艺术上成就很高，商业的成就却略显不足，你的出现，恰好弥补了中国导演在商业上的缺乏。这种弥补，在你看来是偶然还是必然？”记者托马斯提问。
白雨涵回答：“很显然是一种必然，我和中国任何一代导演都不同。可能我现在很年轻，我喜欢拍一些在别人看来，并不是那么有深度的电影，我喜欢电影娱乐的一面。
中国其实不缺乏优秀的导演，我们的电影发展有过严重的断层，但是我们在艺术成就的探索上，始终走在亚洲前列。同时我们也必须承认，在商业道路上，中国电影还狠稚嫩，很多导演。包括我。并不清楚如何去用中国电影取悦全世界观众，好莱坞能够取悦全世界，这很值得我们学习。
中国导演能够做到艺术，就一定能做到商业。大国文明的家底有足够让我们挖掘的宝库。我们的电影产业商业化很短，我们国家很大。无法像韩国、日本这样轻易的扭转政策，惯性使然会使我们很长一段时间要处在转折期。
但我为什么说，我拍电影赚钱是一种必然？因为我们国家的经济发展很快，观影人数逐年递增，未来一段时间，肯定是供小于求，电影赚钱相对会很容易，只要有好的作品出现，肯定会取得非常辉煌的票房成绩。这就是我认为的必然。”
托马斯提问：“现在西方有一个很有意思的话题，他们认识到中国电影市场的巨大潜力，但是不知道如何发掘这个市场，中国市场很复杂。你作为中国大陆商业成就最好的导演，对中国电影商业化发展有一个很清醒的认识，你本人也是中国电影市场的主导者之一，掌握着一家大型影视公司。你怎么看待中国电影市场与国际的对接？”
白雨涵回答：“其实这个问题涉及到两个点，中国电影要走出去，外国电影要走进来。中国这个市场很大，很巨大，潜力也同样巨大，未来五年或者十年，产出的票房超过北美我毫不怀疑。
现在令人困惑的是，产业的兴旺对中国电影的利弊，我们的政府现在大力扶持电影业，也欢迎与外国电影业进行交流，互通有无。但是这种交流它有一个保护机制，我们首先必须保护好自己的产业不被外来的产业摧毁，这种保护，限制了走出去和走进来。
所以现在有些人会反对这种保护机制，我本人是支持一部分，反对一部分。譬如说我支持合拍片战略，这种中国电影走出去的捷径，我们落后别人尤其是好莱坞很多，我们要赶上去，的确需要走捷径。
现在世界上大部分观众，可能还把中国电影的印象停留在功夫上面，这种印象使得中国电影很难被正确看待，再加上文明的差异，汉语又不如英语使用广泛，使得中国电影走出去太难太难。我们尝试合拍片，尝试去通过这种方式改变印象，这很好。
我想，外国电影要想走进来，合拍片是一种非常好的方式。
然后我也反对一部分，我反对的是分级制度的渺茫无期，我不知道为何中国出台不了分级制度。我只能说，没有一个好的分级制度，这让中国电影与外国电影的交流，变得困难了。很多优秀的外国片，譬如好莱坞的r级片，几乎不是绝对不可能出现在中国。
我举个例子，我很喜欢一部恐怖片电锯惊魂，它是r级片，暴力血腥，在中国没有出台分级制度前，它永远不可能引进来。即使引进来了，也会删改的面目全非，完全没有一开始的意义了。