半个月后，《老男孩》微电影正式开拍。

因为王逸尘和肖克明两个主演本来就是怀着音乐的梦想，表演中时时流露着自己内心的情感，所以，拍摄的效果格外好。

郭珍虽然不是科班出身，没有学习过表演，但是自身的表演天赋也是非常不错的，特别是出演中学生，既表现出了那种青涩，又表现出了一种早熟的韵味。

其他的一些配角几乎都是仰慕李昇的同学，所以，对于李昇的指挥，都是全身心的配合。

“陈导，他们这拍的什么？怎么看着如此的粗制滥造啊，那是跳舞啊，还是打架啊？”在影视城拍摄第二十七场，几个同学被小混混欺负，肖大宝拿起家里的砖头，意气风发的冲过去，结果…同样被欺负后，王小帅在夕阳下跳着迈克的舞步，将小混混吓退的场景的时候，围观的几个人小声议论道。

陈安生皱眉不说话，心中却泛起了嘀咕，按说这个李昇那部《三十年前的账单》绝对是上乘之作，自己心服口服，为什么今天拍摄的现场又有些不对呢？

眼前这个剧情只拍摄这一小段，他就这么确定吗？万一剪辑时不够怎么办？是为了省钱吗？而且，眼前这个剧情不管怎么看，都很不舒服，为什么要这样的剧情呢？

要不是陈安生认出了李昇，他一定会对这正在拍摄的片子，嗤之以鼻。

“胡说什么？电影拍摄，现场能看出什么？只有看了成品才能判断。”陈安生轻斥一声，便继续观察着李昇的拍摄手法。

一连七天，陈安生直接将自己正在拍摄的网络电影《十七岁的春天》暂停，每天准时跟李昇的剧组同时上下班。

终于，他了解了《老男孩》的剧情和主题，再结合李昇现场的拍摄，他笑了。

同样是校园青春微电影，我的主题是青涩而甜蜜的初恋，你的主题是追求梦想。

“那就让我们再来比一比吧。

你能在火种奖夺魁，并不代表你能在影视行业胜于我，你要知道，市场的选择才是唯一的标准。

梦想、善良、希望、信念……这些确实能够让人们有所感悟，但是，却并不适合市场，人们看电影看得是个爽！

票房、点击、收视率才是真正的判断标准！”

陈安生恍然大悟，对于之前火种奖的失利已经完全释怀！

是啊，长久以来，文艺片和商业片的相互诋毁就不断，很多人将没有内涵的影视剧归于商业片，将以文载道，借物喻人的有内涵的影视剧归于文艺片。

而且，很多行内人也都是认为文艺片票房之所以不好，只是叫好不叫座，是因为人们不喜欢通过电影去思考人生……

其实，这是大错特错，只是一些没有把电影拍好，没有很好的吸引观众去思考影视剧中的深意或者，其所想表达的深意，本就有问题的一帮失败者找的借口，把这个锅扔给了观众！

哪有什么文艺片和商业片的区别！

影视剧的本质就是用视频影像的形式满足人们的精神需求，快乐、激动、刺激荷尔蒙、无限幻想、、恐惧、人生哲理、感动……这些都是精神需求。

只有拍的好不好的区别，没有文艺不文艺的区别！

刘浩和王振跟李昇配合的久了，合作更加顺畅，不到一个月，拍摄完成！