一会忙着打鬼收妖为名除害，一会又要像照顾自己老婆一样看住好基友。

好基友没有男朋友的时候她挺身而出，攻气十足，男友力MAX的带人家去小日子玩包吃包住还包脱单。

好不容易给她找到男朋友，她又要像丈母娘一样天天催婚，拼了命地让他们在一起，结果不知道好基友和僵尸男主哪根筋不对，衣服都擦破了就是不来电，反而约好了往小玲身上靠，其实十三是想说：傻女，他们只想和你在一起呢。

然后呢？特码的一个不留神还爱上了杀马特男主，废了自己修为。

小玲真是有苦说不出，人家只是个背着桃心小书包，穿着小皮靴，只想着专业打鬼好好赚钱的萌萌哒天师来着，干嘛要人家一会当攻一会当妈还要担起保护地球的重任，最重要的是不让人家哭。

不过作为驱魔龙族马家的女孩子，老娘不哭，老娘不在乎，打鬼赚钱才是正事，然后侧着脸嘟嘴转身甩手走人。

马小玲身上复杂又奇特的迷人之处，那些本应该是缺点的地方，比如贪财，心机重，傲慢，自以为是，因为雯雯的魅力通通转化成戳心的萌点让人欢喜。

在娱乐圈盛行浓眉大眼的时候，万绮雯以独特的丹凤眼杀出了她的魅力，不笑的时候精致得像个瓷娃娃，笑起来眼睛眯成一条线，自然地露出牙齿，一派天真可爱，自带孩子气，相当有感染力。

仿佛这位了不起的女天师马小玲就住在我家楼下或是我的某个同学，当她的丹凤眼不经意间往上挑，再撅个嘴撒撒娇，好看的一塌糊涂。

这就是万绮雯赋予马小玲的特殊吸引力吧，她们具有天生的温柔和风情，以柔克刚，将女性之美变成一种感觉。

那一种美并非艳光四射的锋利，而是像一颗种子，一见他们的笑容或者眼泪就会在心底生根发芽，不动声色间占据人心，让人记住的不是她们过分美丽的脸而是一股子特有的味道。

盛极一时的亚视，演技和颜值都在巅峰期的万绮雯加上最优质的主题曲和各位主创珍贵如金的爱情和友谊，这部剧不愧为童年第一神剧。

饰演女主角马小玲的关嘉慧很懂事，她很清楚自己的父亲关三，被林睿聘用为几部电影的副导演，都是收了林睿高额报酬的。

所以林睿并不欠她关家什么，而之前在僵尸先生中的女主角，因为戏份不多，所以可以算是林睿看在关三的面子上顺水推舟。

而这次则不同，林睿在影视圈已经闯出了名堂，但还是在这部“我和僵尸有个约会”中，钦点她关嘉慧为女主角，那关嘉慧就不得不领林睿这个情了。

既然受了林睿的恩惠，那关嘉慧自然要报答林睿了。

通过这段时间的了解，她知道林睿什么都不缺。

虽然林睿看她的眼神，只有淡淡的欣赏之色，但出于女人的敏感，再加上知晓林睿是个花心大萝卜后，关嘉慧还是认定了林睿对自己很有兴趣。

关嘉慧已经不是什么少女了，所以面对长相英俊的林睿，很痛快的就放下了自己的身段。

其实林睿电影制片厂的女学员，经过打扮和气质培训后，有几人与关嘉慧可谓是各有千秋。

但也许是出于前世对于港岛女明星的喜爱，林睿才对关嘉慧青眼有加。

不过在品尝了关嘉慧的滋味后，林睿表示不枉自己一番辛苦，付出还是比较值得的。

马小玲在电视剧中，是有不少动作戏的，而关嘉慧目前对于演戏，还有着一颗上进的心，所以她不太想用替身。

林睿自然是会帮她的，通过针炙和推拿，关嘉慧的身体柔韧性得到了显著提高，不但在拍戏时对于动作戏游刃有余，晚上和林睿相聚时，也能更加尽兴，学习更多知识。

早在1979年，大陆便成立了一家中国电影合作制片公司，简称为“合拍公司”，专门负责与境外电影公司一起在大陆合拍电影。

而且这种合作非常有意思，基本上都是境外公司出钱出技术，而合拍公司出人出地方，拍出来的电影境外票房归合作方，大陆票房归合拍公司。

合拍公司隶属于文化部电影局，平时只有几个管理者和联络人。一旦接到合拍任务，可以在全国范围内调集资源，别说什么各地电影厂的导演、摄影师任他们选，就连军队都可以联系来协助拍摄。

武打片《木棉袈裟》，就是港岛和大陆的合拍片，这部电影上映后，旋即风靡大江南北。

影片虽然是受到了前两年的《少林寺》热映带动的“少林热”的影响，却凭借着同样精良的制作和精彩的武打动作，而成为“后少林时代”的武侠扛鼎之作。

和《少林寺》一样，影片也启用了很多现实中的武术高手出演电影，尤其在那个年代，能出演武打片的都不是身手等闲之辈。

纵观八十年代，《少林寺》捧红了李联杰，《武当》有赵长军，《自古英雄出少年》中有熊长贵，《黄河大侠》中有于承惠，基本谁演功夫片谁就大火。以至于让当时无数的年轻人，对习武、做功夫明星产生了梦一般的幻想。

《木棉袈裟》也不例外。

影片上映之后，最红的不是主角徐向东，反倒是饰演反派的于容光。

于容光并非职业武打演员，论身手远不及同时期的很多武打明星。他是京剧演员出身，演戏也是半路出家，曾经在24岁时报考帝都电影学院的演员培训班，结果无奈落选。

然而，命运给他关了一扇窗，却又意外给他打开一道门。

本以为无缘影视圈的时候，于容光阴差阳错被港岛导演徐小明选中出演《木棉袈裟》中的头号反派祁天远。

虽然是反派角色，但于容光本身长相硬朗，加上多年京剧舞台训练出的身手和经验，让他的表演居然抢了主角的风头，初出茅庐的于容光就此一举成名。

也正是因为这次拍戏经历，让导演徐小明发现了于容光的才华。两年后，徐小明远赴西北戈壁筹备自己的新作，这次是一部时装冒险动作片，徐小明决定力捧于容光做主角。

影片在港台两地上映之后引发轰动，光是港岛本土就收获了1600万的票房，而在在内地流传更是广泛，被无数年轻人推崇，成为八十年代武打功夫片的经典之作。

于容光是一名京剧演员，整个剧组只有他不是练武术的，他笑称，平时大气都不敢喘，生怕得罪了哪位高人，被打个鼻青脸肿。

1982年，张鑫炎导演的《少林寺》，放弃了“邵氏功夫片”的老式武打套路，启用职业武术运动员进行表演，在没有特技辅助的情况下，通过写实的风格展现打斗场景。结果，在华语功夫大银幕上掀起了一股热映狂潮。

《少林寺》之后，港岛导演徐小明也来到内地，还与内地演员徐向东、于容光合作，执导、拍摄了经典功夫电影《木棉袈裟》。

这部《木棉袈裟》在1984年上映，然而在这一年，张鑫炎、李联杰也再度携手，推出了一部功夫片经典《少林小子》。

80年代初的“银都机构”，为何要投资拍摄《少林寺》？

1982年，《少林寺》的热映，让“少林题材”功夫片风靡一时。面对《少林寺》的热映，不少观众可能会好奇：为什么当年“银都机构”会选择拍摄《少林寺》，仅仅是因为偶然看中了“少林题材”吗？

其实，80年代初《少林寺》的出现，并非是华语电影人们一时兴起的偶然事件。

1978年1月，“港办主任”廖承志邀请了不少港岛电影人，在帝都召开了“港岛电影界座谈会”，表示在改革开放的政策之下，要加强与港岛电影界的交流。

会后，廖承志主任约谈了“港岛长城影业公司”的董事长廖一原，表示港岛的功夫片，在海外十分受欢迎，能不能根据内地的少林寺、太极拳等文化元素，拍摄一部功夫片作品，让海外观众了解中国，以此来助力改革开放的宣传工作。

面对领导的约谈，廖一原对于这部“合拍功夫片”的拍摄工作，也是十分重视，随即展开了筹备工作。

然而，作为一名制片人，“票房问题”一直是廖一原目光的焦点。

七、八十年代的港岛电影，最主要的票房市场就是台岛。但是，此时“内地、台岛之间的关系”还比较紧张，这部“合拍功夫片”想在台岛发行，难度也可想而知。

正当廖一原为票房市场而犹豫时，一位小日子人的中国之行，让廖一原看到了希望。这名小日子人就是宗道臣。