早年的宗道臣，曾在嵩山少林寺习武。四十年代中期，宗道臣返回小日子，创立了“小日子少林寺拳法联盟”。1979年4月，宗道臣为了推动“中日友好关系”来到中国，还前往嵩山少林寺。

小日子也对“少林寺文化”有兴趣，而且“中日关系”正在逐渐缓和。看到这两个因素之后，廖一原把目光聚焦在了小日子电影市场，于是他决定拍摄一部“少林题材”的作品，以此引发小日子观众的共鸣。

1979年，廖一原与宗道臣进行了见面，表示了自己要拍摄一个关于“嵩山少林寺”的电影。宗道臣对这部电影很感兴趣，也表示愿意买下影片在小日子地区的放映版权。

协商妥当之后，廖一原开始着手电影的拍摄工作，之后也就有了张鑫炎、李联杰合作的这部《少林寺》。1980年宗道臣去世，但他的弟子们还是在1982年，完成了《少林寺》的小日子市场引入工作。

《少林寺》在内地、港岛、小日子都取得了不错的票房成绩。该片之后，“长城影业”与“新联”、“凤凰”两家电影公司合并，更名为“银都机构”，而廖一原也成为了“银都机构”的董事长。

《少林寺》不仅掀起了“少林功夫片”的热潮，同时也打开了合资片在小日子电影市场的销售渠道。

《少林寺》之后，港岛导演徐小明也来到内地，并模仿《少林寺》的写实打斗风格、市场运营方式，与徐向东、于容光、林秋萍等人合作拍摄了《木棉袈裟》。

“我们那代人的演员和导演，很多都是练过的。我当时拍《霍元甲》的时候，很多事情都是自己做，哪里像现在，有这么多的武身？”

说这话的，叫徐小明。

90后、00后大概对他无印象，可重回《大侠霍元甲》，复唱《万里长城永不倒》才知：

原来是他，让功夫电影有了灵魂！

上世纪50年代，徐小明生于普通的文艺世家。父亲是文武生，母亲是花旦，一家子整天咿咿呀呀唱不停。

虽家境不充裕，精神生活却富足的很。

他成长的那段时间，恰好是香港最动乱的时候。连饭都吃不起，更别提养活8个子女上学了。

徐小明打5岁起，便在父母身边学艺，靠演出赚钱，自然没少被人瞧不起。

当年粤剧班有个当家花旦，名叫“凤凰女”（艺名）。对方是个人美心善的主，见他家困难，便时常接济小明，也因此读了几年书。

后来日子实在周转不下去，只能辍学打工，严重时，一天得去三个不同的地方工作。

那会，他还只是个没成年的孩子。

据透露，徐小明曾在电子厂、书店、制衣厂打过工。小小年纪，竟如此心灵手巧，有时连上了岁数的女工都自愧不如。

9岁那年，他正式拜师学习武术，此后便走上武打之路。

1973年，血气方刚的徐小明，加入电视台，渴望有所作为。

从替身演员到执行总监，再到后来的导演，他一路跌跌撞撞。

正如《最好的我们》中说的那样：

“不是所有的坚持都有结果，但总有一些坚持，能从一寸冰封的土地里培育出怒放的十万朵蔷薇。”

在受过无数白眼、吃过无数苦头后，终于创造出《海市蜃楼》、《霸王卸甲》、《木棉袈裟》等多部作品。

可他志不止此。

那会，劣质偶像剧风靡一时。霸道总裁与温柔小白兔间的故事，被写了又写、拍了又拍，“这样的电影有什么意思？”

上世纪80年代，徐小明决意拍一部电影，用来讲述霍元甲的一生。

在这部电影中，没有高富帅，也没有傻白甜，有的只是浩浩荡荡的民族气概，和发自肺腑的爱国情义。

可惜，公司高层不同意。

1980年，嘉氏影业筹拍《密宗霍元甲》，当时想的挺好，结果却赔得底朝天。现在再拍霍元甲，岂非自寻死路？

而他则认为，嘉氏影业之所以失败，只因该片只注重武打，缺乏情感注入。但他的这部电影，恰恰反其道而行之，打造不一样的霍元甲。

双方争执不下，最后只得从了他。

决定开拍后，便开始寻觅演员。

在他心中，黄元伸是当之无愧的“霍元甲”。他在《绝代双骄》中的表现早已震撼人心。让他出演，实至名归。

可黄元伸不同意。理由很奇葩，若演这个角色，必得剃发留辫，自己是个偶像派，怎能受此“大辱”？

一向惜才的徐小明，决定答应对方的请求，保留原发型，让霍元甲“帅气”起来。

而对于陈真这个角色，一开始徐小明是没想法的。

直到有一天，搏击冠军梁小龙去剧组探班，被这部戏的武打剧情所吸引，当即决定加入进来。

“我的影视作品中，几乎很少使用高来高去的做法。更多的是表现实战。当然了，我们那个时候的动作演员大多都是武行出身，是有实战功底的。”

拍摄过程中，所有演员倾心用力，即便是高难度动作，也轻易不用替身。

有时一天得拍23个小时，累到浑身瘫软，连吃饭都没力气。

为了能短暂休息会，梁小龙故意让对手将自己脸打伤。可“狠心”的徐导，却要求他用省下来的时间配音，嗓子哑了就只张嘴不说话。

功夫不负有心人，经过紧锣密鼓的拍摄，《大侠霍元甲》一经上映，便刷爆荧屏。

粤省、港岛、新加坡、马来西亚，无人不识，无人不念，甚至还刮起一股“武打风”。

男孩们模仿电影里的动作，女孩们仰慕主演的神颜。

就这样，原本干涩贫乏的武打剧，被注入灵魂、射入灵气，男女老少，皆可观看。