徐客《黄飞鸿》的成功，在于把黄飞鸿置于特定的环境和年代。在晚晴的社会图景下，徐客更借黄飞鸿视角，展现了鸦片战争后劳苦大众和世间百态。

或许，我们在看徐客的黄飞鸿时，更多是把李联杰放入一个群体的环境下考量。

有十三姨、梁宽和猪肉荣等一众亲朋好友衬托，才把黄飞鸿的家庭观、江湖观和民族观多样呈现。

而处于东西文明交汇下的个体，于时代浪潮中是身不由己的。文明的多样性演化，亦给了黄飞鸿带来了自我身份的困惑和反思。

变与不变的取舍、传统和包容间的纠葛，黄飞鸿于困顿中坚守信念。

在黄飞鸿对历史的态度上，是一个积极转变的过程。

从排斥抗拒到纳为已用，在中西结合的不断试探中完成观念的革新，对家国救亡图存的思考，这正是一代宗师应有的气度和风范。

徐客和《黄飞鸿》是有自己傲骨的。虽外来文化不断冲击当时风雨飘零的中国，但昂扬向上和从容不屈的态度，才是整个系列的核心基调所在。

电影选取由《将军令》改编的《男儿当自强》为主题音乐，激发了观众民族情绪的血性，更是华夏男儿几千年自强不息精神的延续和体现。

黄霑大师亲手操刀，让音乐和电影主题的高度契合，正是《黄飞鸿》能量密度的集中释放。

于时代变幻中，黄飞鸿始终以“武德”为根基、以儒家道义为处事原则，坚守“仁者无敌”的精神理念。或许正如我们所想：只有心存仁爱，才能无敌于天下。

1990年《黄飞鸿》的成功，让徐客收获了第10届港岛电影金像奖最佳导演奖，更借第一部黄飞鸿，衍生出全新的青年黄飞鸿电影宇宙系列。

从1990年的首作至1997年的《西域雄狮》，徐客团队共产出了《壮志凌云》《男儿当自强》《狮王争霸》《王者之风》《龙城歼霸》和《西域雄狮》等6部黄飞鸿电影。

青年黄飞鸿以改天换地的姿态，代表港岛功夫片名扬海内外。

至90年代中期，港影更凭《黄飞鸿》之名杀向好莱坞市场，让东西文化得以在西部武侠片《西域雄狮》中，融会贯通。

90年代末，港岛电影逐渐走向没落。由奔腾年代所创建的《黄飞鸿》系列，亦早已无力产出新的经典。待IP能量耗尽后，便是宗师沉寂之时。

其实早在李联杰演完《狮王争霸》后，徐客欲寻宗师的接班人。

与李联杰出身相似的赵闻卓接师兄衣钵，出演了《王者之风》和《龙城歼霸》两部黄飞鸿电影。

但因李联杰的演绎太过深入人心，赵闻卓的黄飞鸿始终没能走出李联杰的阴影。

与徐客版相对应的，还有同一时期的《黄飞鸿笑传》，可此片主打恶搞诙谐，调侃多、内涵少，不足以与正剧同日耳语。

黄飞鸿所带来的文化魅力远不止在电影中。

由小日子SNK公司推出经典格斗游戏《幕末浪漫月华之战士》中，中国少年李烈火的原型，便来自李联杰的经典黄飞鸿形象。

在后来的国产街机《形意拳》和《星宿会战》等中，黄飞鸿作为重要角色频繁出现，成为最让人头疼的游戏对手之一。

回顾李联杰的整个演艺生涯，会发现一个特别有趣的现象，就是他出演了大量别人此前演过的角色。这和其他动作巨星，如李小龙、大哥成、洪金保等完全不一样。

一般而言，只要一个角色在此前出现过经典版本，后人再去演绎，十有八九都会失败。

这也是为什么时至今日，我们提到郭靖、乔峰，大家第一个想到的还是黄日华，提到杨过，脑海里盘旋的还是古天乐的身影，提到楚留香，脱口而出的还是郑少秋……尽管这些角色在后来都被演绎过无数遍。

李联杰的过人之处在于，他拥有重塑角色的强大能力。

一个银幕角色，无论在之前有过多少个经典版本，李联杰总能再创造出另一个经典版本。

比如霍元甲和陈真这两个人物，黄元申和李小龙都曾留下了传世经典，但李联杰版的霍元甲和陈真，仍可与之相提并论。

系统地整理李联杰演艺生涯出演过的角色发现，他至少曾11次“重复”别人的角色，其中有8次大获成功。

我们都知道，在拍完“少林三部曲”之后，李联杰曾沉寂过一段时间，自编自导的《中华英雄》在商业上只能算差强人意，与周星池合演的《龙在天涯》则堪称失败。

不过他后来在漂亮国遇上了自己的第二个伯乐——徐客，两人一拍即合，《黄飞鸿》不久横空出世。

在此之前，“黄飞鸿”的银幕代言人是关德兴，老爷子一辈子演了近百部“黄飞鸿”题材影视剧，以至于后来他自己在港岛开设了“宝芝林”药局。

关德兴20岁时，现实中的黄飞鸿才去世，搞不好关德兴本人就见过黄飞鸿的真身。所以由关德兴在银幕上为“黄飞鸿”代言，可谓众望所归。

在这样的大背景下，李联杰和徐客另辟蹊径，打造了一个更加阳光，更加豪迈，功夫也更好的黄飞鸿。

最终大获成功，让李联杰迎来了演艺生涯的第二次高峰，并引领了一股“黄飞鸿”题材的港片热潮。

徐客为李联杰的英气和功夫所折服，在拍摄《男儿当自强》和《狮王争霸》的间歇，又邀请其出演《新龙门客栈》和《笑傲江湖之东方不败》。

前者因为李联杰私人原因未能参演，后者则成就了另一个独一无二的令狐冲形象。

在重塑了黄飞鸿和令狐冲两个角色之后，李联杰成为红极一时的巨星，但很多人认为他已经难有突破，就连走在大街上，别人都叫他“黄师傅”。

在这种背景下，李联杰自组了“正东电影公司”，并连续推出了《方世玉》《方世玉续集》《太极张三丰》《中南海保镖》和《精武英雄》等五部影片。

除《中南海保镖》之外，李联杰在其他四部影片中饰演的方世玉、张三丰和陈真三个人物，都有珠玉在前。

早在上世纪70年代，孟飞（两岸合拍版《雪山飞狐》里的胡斐）就演过方世玉这个人物，80年代又有合拍片《方世玉》《新方世玉》等问世。

而在《太极张三丰》之前，万梓良就主演过剧版《太极张三丰》和《游侠张三丰》，何家劲主演的《少年张三丰》更是在两岸三地风靡一时。

至于陈真一角，李小龙的《精武门》几乎是一座不可逾越的高峰，梁小龙版也深入人心。

但李联杰一出，仍然光芒四射，方世玉亦庄亦谐，张三丰潇洒飘逸，陈真正气凛然。

除黄飞鸿、令狐冲、方世玉、张三丰、陈真外，上世纪90年代，李联杰还在《倚天屠龙记之魔教教主》里演绎过张无忌，在《新少林五祖》里扮演过洪熙官，也都非常成功。

再加上2006年上映的《霍元甲》，李联杰至少8次成功重塑了经典银幕形象，这在中国电影史上都是极为罕见的现象。

在演完《投名状》之后，李联杰对待电影的态度，似乎发生了很大变化，接拍电影也变得很随意。这三次比较失败的“重复”演绎别人角色，都出现在《投名状》之后。

一次是在《功夫之王》里饰演孙悟空，虽然得到过六爷的肯定，但整体而言，这个孙悟空相比六爷和周星池版，要逊色很多。一次是在《白蛇传说》里饰演法海，还有一次是在《封神传奇》里饰演姜子牙。

李联杰的这后两次演出，其实都是在“报恩”，《白蛇传说》的监制崔宝珠很长时间都是李联杰的幕后管家，李联杰曾称其为“生命中最重要的女人”。

可能赵闻卓演艺生涯唯一一个超越李联杰的角色，就是法海了吧。

《封神传奇》是向家力捧向左的电影，而李联杰和向家关系一向很好，向太甚至在家里长期给李联杰留了客房。

除了上面11次的“重塑”角色外，李联杰在《投名状》里饰演的庞青云、在《龙门飞甲》里饰演的赵怀安。

其实也是别人演过的角色，只是与前作的名字不同而已，相比于前作，这两次演绎谈不上失败，但也算不得成功吧。

尽管李联杰曾凭借庞青云的角色，获得了演艺生涯唯一一次影帝，但他演得与狄龙只能算是各有千秋。