镜头语言，往往是交流不清楚，也说不明确的艺术。

对于他们编剧来说，代表性的镜头画风，比导演说一万句都顶用。

给到他们具体的镜头呈现了，那他们自然就知道导演需要的是什么样的风格。

“华制片，以前在哪高就？”

“没高就，才大学毕业，中戏摄影系。”

杨文斌和李博相视一眼，稍有惊讶之余，只觉这年轻人有点构镜天赋，也是有两把刷子的。

安茜抬起右手，理着右耳边的头发，“两位老师，能想象到我们需要的影视画风是什么感觉了吗？”

这个故事是她想到的，但这个镜头是她没想到的。

而且在华逸尘的构思里，这个镜头还是放在电视剧的开端。

届时当观众看这部剧的时候，几秒之内就会对剧有强烈感觉，喜欢的观众就会很快地被吸引追剧看后续。

只用一个开局的镜头，就能把观众的目光牢牢抓住，她很欣赏于华逸尘的这份构思。

杨文斌摇了摇头，“不用想象，这感觉很直观。”

这个镜头画面感很强烈，悬疑感更强烈。

对于一名专业的编剧来说，已经可以根据这个感觉来统一思路去构造影视化故事了。

“再来。”

华逸尘把摄影机放桌上，转头拿来一根笔和一个装有水的杯子。

安茜、杨文斌和李博移步围拢，低头看着华逸尘的操作。

华逸尘拿起笔，“这是探针镜头，杯中的水是大海。”

他把笔往杯里放，“大结局的一幕，主角团坐着一艘船向茫茫大海划去，镜头先定位船，拉镜升空做个伪结束语，让观众以为这部剧要剧终了。

然后，高空镜头迅速向下沉入海里，海里是一片城市废墟。

镜头正向定位在一栋海底大楼，并朝大楼慢慢做推镜。

突然，一条三层楼高的大鱼，在推镜前惊鸿一瞥游过。

至此，全剧终。”

“懂了。”杨文斌道，“前一个伪结局平铺观众情绪，让观众放松，后一个真结局再次拉起观众情绪，维持住开局镜头的奇诡画风，从镜头语言的角度上讲也是一个风格上的前后呼应。”

他和李博相看一眼，各自都点了点头，明白了华逸尘想要的东西。

华逸尘看向安茜，问道：“安导，用这样的开局和结尾来定调整体风格，你觉得怎么样？”

安茜连连点头，这两个画面让她很满意。

她竖起大拇指，“完全OK！”

华逸尘转向两位老师，说道：“开局和大结局定了风格，那中间如何做延续，如何从开头把这画风推到结尾，两位老师都是专业的，我想我的表达应该也没问题，二位心里应该有数了吧。”

“一点问题都没有。”杨文斌赞道，“两个镜头的画面感都非常强烈，且前后画风也是统一的，有种奇诡的味道，这还不明白这部剧的风格方向，那我这些年就白干了。”

“嗯。”李博点头，“华制片想要的影视风格定位得很精准，我现在已经有创作的思路了。”

他接着问道，“不知华制片和安导对分镜有什么要求？”

李博应聘的是分镜创作的岗位，需要了解制片和导演对分镜的要求。

华逸尘把目光放安茜身上，分镜头剧本是导演的专属，是导演用来运镜的核心依据，这就需要安茜这位导演来做主张。

他也有一份期待，当时在冷饮店交谈的时候，安茜就说：“我来创造文学世界，你来把控世界是美是丑的方向。”

现在影视风格已然定调，影视世界是美是丑的方向已经有了。

那么构成这个世界的分镜如何，或者说是怎么个分镜思路？

这思路是好是差，还是一般，就看安茜的导演思维如何了。