《春怨》

（唐）刘方平

纱窗日落渐黄昏，金屋无人见泪痕。

寂寞空庭春欲晚，梨花满地不开门。

诗前两句描写出主人公曾经备受宠幸，然而如今新人换旧人，不再受宠后只能终日泪眼纵横，描写出宫人正处于寂寞之中，内心的愁怨难以排遣。此诗点出主题的是第二句，“金屋”常搭配藏娇，即说它是私藏美人的场所，无人见泪痕，则是说金屋里的女主人公如今处于与外界隔绝的境地，说明该宫人女子身处极端孤寂环境之中，纵然落泪也没人看到或同情，电视荧幕前的宫斗剧中，有时候会呈现打入冷宫女子的凄惨境况，或许是“金屋无人见泪痕”的写实场景。后两句借景抒情，大好时光及美景无心欣赏，极好的渲染出宫廷女子凄楚的心境，第三句“寂寞空庭春欲晚”，即是为无人的金屋增添孤寂的感觉，春色浓艳之时，一篇生机盎然的景象面前，寂寞无人陪伴的金屋显得更加孤寂难堪，尾句“梨花满地不开门”承接第三句，“不开门”是春欲晚的补充延伸，也呼应第二句中的“无人见泪痕”，梨花满地犹如词人李清照《声声慢》中的“满地黄花堆积”之言，衬托她冷清寻觅后仍然凄凄惨惨戚戚的心境。这首诗层层递进烘托诗中女主人公哀怨的同时，还使用象征的手法点出了美人迟暮之感，日落与黄昏，春欲晚，梨花满地，象征着宫廷女子的命运，幽深委婉的刻画了女主人公的凄楚怨情。

在古代极少有女文学家的背景下，描写相思的作品或闺怨诗多出自男子之手，唐代四大才女之一的李治，将相思和哀怨融合，创作了一首名为《相思怨》的闺怨诗，不仅描写了相思之情，而且勾勒出闺怨气息。常见的闺怨诗，皆是用女子的口吻来叙述，“怨”在诗歌文学里也多指女性，而李治以作为女子的口吻创作闺怨诗，自是与男性文人有所差异，从诗题亦可以看出与男子描写闺怨的差异，李治这首诗直抒胸臆，而很多男性文人的作品多透过女子闺阁背景及所处境遇诠释其闺怨之情。李治在文学史上是有知名度的才女，据说她聪慧过人，貌美如花，妩媚动人，不过这些词汇普遍适用于历史上的才女，然而古人常说才命两相妨，李治与同时列为唐代四大才女的薛涛、鱼玄机命运相似，颇为命途多舛，又多被贴上红颜薄命的标签，好像在历史典籍中，习惯性将对容貌出众和才华横溢的女子评价趋同，毁则红颜祸水，誉则红颜薄命，而且多是结局不佳的女性容易被历史记住。

《相思怨》

（唐）李治

人道海水深，不抵相思半。

海水尚有涯，相思渺无畔。

携琴上高楼，楼虚月华满。

弹著相思曲，弦肠一时断。

李治的这首《相思怨》是一首思念情人的诗，可以看出她的这首爱情诗既有女性的婉丽清扬，也不乏涉世女子的睿智，首联“人道海水深，不抵相思半”和颔联“海水尚有涯，相思渺无畔”是泛写，而非具体的描述，以海水之深比喻相思之情，尤其说海水再深也不抵相思的一半，可见相思情感之深，再言道海水深度都有具体的深度，而相思之情渺渺无畔，李治的这些情感程度的表达类似于李白的名句“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。颈联和尾联则是写实，写在一个月光明媚的晚上，自己的相思之情无法排遣之时，便携琴到高楼演奏相思的曲子，可是人去楼空，在孤独清冷的月光下，每弹完一首曲子后，肝肠寸断的心绪便油然而生。

李治在少女时期，曾入玉真观修行，有道是哪个青春少女不怀春，渴望爱情的李治自然也是需要爱情的滋润，然而出于当时礼法和公序良俗的约束，李治只能将自己的感情诉诸诗词歌赋中，在孤冷的明媚月光下，孤独寂寞冷的李治也只好通过抚琴吟诗来倾述自己的心声，于是我们可赏析到这首佳作。同为才女的鱼玄机，在思念情人时写到“忆君心似西江水，日夜东流无歇时”，同样以水比喻自己的相思之情，李治以海水之深不及自己的相思之情，而鱼玄机以日夜不停歇的水流堪比相思之情，总之，水可谓是善利万物而不争，水与人的相思情感扯上关系，算是古典诗歌文学作品中的一大特色。

怨字，可能是偏女性的字，如组词痴男怨女和怨妇等词，故描写内心愁怨情感的诗词，是描写女子情感诗作的专属，不过多数的怨意诗词却又是男性文人的作品，就如上面的几首闺怨佳作，只一首出自女子之手。以上闺怨诗，是唐代闺怨诗中的杰出代表，也是衡量唐代闺怨诗水平的作品，论传诵角度来看，闺怨诗值得传诵的不多，远不如唐代送别诗和山水田园诗具有影响力，或许是今日的人们不再具有闺怨的场景，而送别场景仍是常有的，山水田园也是人们内心所向往的。或许这几首诗，对于感性的女子仍有一定的适用性，毕竟在两性关系上面，女性处于弱势仍是主流，使得女子的“闺怨”情节仍有市场，或许会让女性对以上几首闺怨诗萌生共情心绪。