恨字诗句，论情感强烈程度，李煜在词牌名《相见欢》下写的“自是人生长恨水长东”，当属最为震撼人心，这词也是世人评价他感慨遂深的名句，它曾被近代文学家引用，截取其中两个字作笔名张恨水，创作长篇小说《金粉世家》，该小说曾被改编为同名电视剧播出。《相见欢》，词牌名，如同大部分词牌名一样，都从唐教坊曲名演变而来，它属于小令的范畴，易学难工，是五代十国时期及宋代文人常用的词牌，其名下的佳作不多，不比《卜算子》和《蝶恋花》等词牌容易创作出好的词，然而在词帝李煜的演绎下，创作出眼界始大，感慨遂深，一般人难以企及的恨意词句。

《相见欢·林花谢了春红》（五代）李煜林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。

这首词的大意是讲树林间红花已经凋谢，时光流逝的太匆匆，无可奈何，花儿经不起寒风劲雨的摧残，飘零遍地的红花，花儿与怜花人相互留恋如痴如醉，如怨如诉，几时还能重逢，人生憾事太多，犹如向东流的江水，永不停歇。通过大意可知，李煜触景伤情，看到满地凋零的红花，对凋残的花顿生怜爱之意，联想至自己沦为阶下囚的屈辱遭遇，内心的悲愤长恨涌上心头，于是在他深切悲慨的笔触下，尤其“自是”两字，巧妙的表达出人类生命里永恒的缺憾，自然的诠释了人生憾事常八九的悲剧本质，这也是人历经沧桑后的必然心理滋味。或许人们难以有李煜如此深度的感慨，对人生长恨的感悟及水长东的自然形态，自是了解，嵌入自身沧桑的人生经历，想必也容易对李煜的表达深感钦佩，共情它不现实，但多少或能理解他。

这首《相见欢》是李煜即景抒情的典范之作，李煜后期的作品多是小令，却最能深刻的勾勒出内心的亡国之恨，从人心理来看，本质是高高在上与阶下囚之间的落差之恨，他最终也是怀着遗恨而终。这首《相见欢》词言简意赅，语短情长，变怜人之词为士大夫之词，短短几个字，将常人无法匹及的情感深度倾泻而出，给他冠以“千古词帝”称号，自有一番道理。这首词中的尾句，中国地势西高东低，多数河流之水必然长流向东，是众所周知的地理常识，却被李煜喻人之长恨的必然，用语自然且锤炼精准到位，将沉痛至极的情感用浅显的语言勾勒的入木三分，用寻常语言表现最不寻常的心境，可达到言“恨”的极点，可比李商隐的春秋两恨还要浓烈，可谓是前无古人后无来者的高度。

自是人生长恨水长东的语句，固然让很多后辈词人难以望其项背，后世词人想必也会争相模仿李煜的艺术手法，不过难以有人盖过他的词句，与之相近的描述倒是有的。宋代词人李之仪，携带知冷知热的红颜知己，到长江边倾诉自己的情感，看到滚滚东流水的长江，万般柔情涌上心头，心中泛起相见恨晚的心绪，于是在大脑中酝酿出佳句“此水几时休，此恨何时已”，可勉强比肩李煜的“人生长恨水长东”。不一样的是，李之仪借此歌颂坚贞的爱情，向红颜知己表示“你若不离，我定不弃”，李煜的词则凸显在人生及生命周期的高度，因此在情感强度方面，李之仪的词得甘拜下风。李之仪老年时期丧偶，自然是悲，然而妻女离世后，有位善解人意的靓丽歌伎陪伴左右，尚可抚慰受伤的心灵，可让暮年的生活不至于孤苦凄冷。为了触动歌姬的内心世界，李之仪以水喻恨，向歌伎传达“只愿君心似我心，定不负相思意”的殷切期待，词中的“恨”未必真恨，更无法媲美李煜的人生长恨水长东，或许只是增强词作的艺术感染力，借以感动那位可抚慰他心灵的歌伎。

李商隐的诗篇多数深奥隐晦难懂，他的这首《暮秋独游曲江》相较而言，浅显易于理解，大部分读者偏好容易理解的诗句，易于理解的诗句表达的情感往往最为深刻，李煜的《相见欢》多篇小令亦是如此。“恨”是人类情感中，最为常见也是较为高级的一种形式，远比遗憾层次重，世间苦难多，人生遗憾多，故而一般人不轻易言恨，能言恨的时候，通常无法用高级语言来形容，堆砌优美的文辞往往不是言恨的时候，好比悲观色彩浓郁的李商隐和亡国而恨的李煜，都是通过简易的语言诠释深层次的恨。很多时候，犹如苏轼所言的不应有恨，反而让人感觉更好的理解何为恨，轻言“恨”时，多是一时激愤，或是无病呻吟姿态，李商隐和李煜的作品所诠释出来的寓意及心境，或许真正可言“恨”。