晚上，陈锋跟着王宏伟去拜访田老师。

手里拎着一个茶叶礼盒，还有两瓶酒。

这位田老师的性格有点叛逆孤高。

年轻时因为拍摄风格过于前卫，被禁导了多年。

现在年龄大了，但骨子里的底色却没变。

已过半百，棱角犹在。

如果光听这个名字，很多人会以为田老师是一个壮硕魁梧的形象。

其实，他本人看上去有些干瘦，身量也不算很高。

年轻时期就留着络腮胡，头发有点乱糟糟的。

看上去，很有那种不修边幅的艺术感。

“你来听过我的课，还提出过几个问题。”

田老师虽然上课不多，但还记得陈锋。

学生少了就有这点好处，比较容易记。

“我记得你好像比较推崇费里尼，喜欢夸张的浪漫主义风格，但听周英说你第一部作品的镜头色彩，似乎更偏向于冷峻的纪实风格。”

刚坐下来，田老师就开始探讨专业问题。

在对待电影的态度上，他应该算是五代导演中最纯粹，也是最固执的一个。

不然的话，也不会在最好的年纪被禁导十年。

“光线色彩方面偏冷峻纪实，但整个电影的主调是神秘与荒诞，我认为两种不同风格的碰撞，能给观众带来更为直观的冲击力，也能更加精准地表达人性的复杂。”

谈起专业，陈锋可不怯场。

这部电影的故事情节，几乎完全照搬了脑海中出现的奇怪记忆。

但在镜头构图和光线色彩方面，完全是他个人的艺术感觉。

因为记忆中的电影画面，缺乏胶片的质感。

没有明显的颗粒感和噪点，少了一种厚重的艺术感。

构图和色彩上，也缺乏美感。

以陈锋的眼光来看，镜头画面可以做到更好。

电影情节的好坏，那是编辑的工作。

镜头运用和光线色调，才是导演的本职。

所以，他选择用寂静冷峻的色彩，凸显出一种克制压抑的镜头语言。

周英作为一个老牌剪辑师，对于影片质量和风格有着清晰的认知。

她虽然很烦陈锋，但也不得不承认这个小伙子的才华横溢。

因此，在遇到田庄庄的时候，周英并没有吝啬夸奖。

当然了，更没有吝啬吐槽。

“你批评我的电影缺少写意，但我觉得你应该是阅片量还不够，没有看过我最近的作品，其中也有一些层次丰富的细腻淡雅……”

田老师的这番话既像是在自辩，又像是在进行艺术探讨。

“我前年在影院里看了您重拍的小城之春，但我认为你镜头风格上的改变，是受到了原作的影响，可能您也和费穆导演一样，在追求内心的安静。”

“但临摹的作品，不足以代表一位导演在艺术风格上的转变，甚至我并不认为您这种精致的临摹是成功的，失去了原作那种爱而不得的意境与挣扎。”

陈锋还真不怯场，什么话都敢往外说。

从艺术感觉的角度，他并不欣赏田老师的电影。

重思想，轻叙事。

用粗粝的纪实色彩，将私货隐藏在晦涩的影片中。

陈锋虽然不喜欢这种风格，却并不能因此否认田老师的艺术造诣。

就像他不喜欢抽象派的绘画，但也不否认蒙德里安的成就。

“看来你还真拉片分析过我的电影，那你觉得我拍的小城之春和费穆先生的相比，有什么优点吗？”