心迷宫电影的色彩基调，陈锋早已经确定。

后期的配乐，也比较简单。

在要求明确的前提下，完成的进度很快。

配音，配乐，调色，最终合成。

一部完整的影片，新鲜出炉。

10月23号，心迷宫电影正式送审。

为了提高审批的通过率，陈锋又特意剪辑了个审批版本。

想要在十一月初拿到公映证，电影就不能出现问题。

否则审核不通过，退回来还要再做剪辑修改。

一来一回，时间全给耽误了。

更重要的是，北影学生这层身份在审核上并不能带来特别的好处。

反而因为一些前辈的作死行为，成了被重点照顾的对象。

所以，北影校领导帮忙打招呼，也只是加快审核速度。

但在尺度把控方面，反而会更加的严格。

这方面，陈锋倒是没什么担心的。

他的电影只是在探讨人性，没有掺杂那些乱七八糟的私货。

从拍摄风格来说，心迷宫比较适合柏林电影节。

在主题基调上，却不是很讨喜。

因为欧洲三大电影节当中，柏林电影节是意识色彩最浓的一个。

威尼斯电影节，更主要拍摄技法上的推陈出新，喜欢实验性质的先锋电影。

戛纳电影节比较偏爱人性探讨，更倾向于电影艺术本身，是公认的三大电影节之首。

由于这个缘故，陈诗人当年在拿了金棕榈以后，才会那么的牛气冲天。

包括两岸三地，那可是第一尊，也是唯一的金棕榈。

很多影评人都说，单凭一部霸王，就够陈诗人吃两辈子。

由此可见，这部经典影片的地位之高。

如果有选择的话，陈锋也想去戛纳浪一圈。

可时间上来不及了，只能去柏林。

六十年代之前，三大电影节的规定没有那么严格。

一部电影可以在同时参与多个A类电影节的报名和评选。

后来随着行业的发展，规范越来越清晰。

比如欧洲三大电影节的基本参选条件，影片必须是全球首映。

不是首映的电影，自动失去资格。

相对来说，奥斯卡就没有这个规定。

因此，有些影片在欧洲拿了奖，还能去奥斯卡参与评选。

这套操作，在欧洲三大电影节上行不通。

不过，参选柏林电影节也不是没有好处。

从八十年代开始，这里就是中国电影人的福地。

从老谋子的《高粱》到谢非的《香魂女》，再到王小率的《单车》，内地电影屡次摘金夺银。

单从夺奖的概率来看，柏林电影节的概率最高，对华语电影有着一定的偏好。

当然，只是相比于其他两大欧洲电影节来说概率高一点。

可想要获奖的话，难度一点都不低。

电影的质量不够突出，连主竞赛单元也混不进去。

实际上，能进入评奖环节的影片都算是正儿八经的好片子。

对于心迷宫电影的真实质量，校领导们心里还没底。

在后期制作没有全部完成之前，谁也不能百分之百的确定。

这部影片之所以能够引起北影的重视，剪辑师周英的评价功不可没。