《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗赵佶的工笔花鸟画代表作品，以下是对其创作手法、特点、优点、影响及背景的具体解析：
背景
宋代立国以后便设置翰林图画院，北宋初年的画院实力雄厚，吸引了众多优秀画家。作为独立的画科，宋代的花鸟画在绘制技巧和表现形式方面都达到了高度的艺术水准。赵佶是北宋的皇帝，虽然在政治上昏庸，但多才多艺，尤其热爱书画艺术。他在位期间是宋代画院的鼎盛时期，广收文物书画，积极推动绘画艺术的发展。他善于运用自然物寓意儒家道德观念，《芙蓉锦鸡图》就是典型代表。这幅画疑为画院中高手代笔，而为赵佶亲加题识，后世多视为徽宗画。
创作背景
- 时代的艺术繁荣：宋代立国后设置了翰林图画院，吸引了众多优秀画家。北宋初期画院实力雄厚，花鸟画在绘制技巧和表现形式上都达到了较高的艺术水准。在这样的环境下，工笔花鸟画得到了极大的发展。
- 宋徽宗的推动：宋徽宗赵佶本人对书画艺术极为热爱，他在位期间广收文物书画，大力推动绘画艺术的发展。他成立翰林书画院（宫廷画院），将画家地位提到很高的位置。并且以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目，刺激出许多新的创意，极大地促进了中国绘画艺术的发展。他对花鸟画尤为偏爱，《宣和画谱》记录他收藏的花鸟画达二千七百八十六件，占全部藏品的百分之四十四。《芙蓉锦鸡图》体现了他在花鸟画创作上的追求和审美理念。
- 文化寓意的体现：中国传统文化中，常赋予自然物以特定的寓意。鸡在中国向有“德禽”之称，《韩诗外传》载鸡有“文、武、勇、仁、信”五德。宋徽宗通过《芙蓉锦鸡图》借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性，流露出他对安逸高贵之品格的赞许以及对大臣的要求，反映了当时儒家道德观念在艺术创作中的渗透。
- 画家的个人经历与情感表达：宋徽宗赵佶虽为皇帝，但政治上并不成功，面临着内忧外患。他可能通过创作《芙蓉锦鸡图》这样的作品，来寄托自己内心对自由、美好和艺术纯粹境界的向往，以此逃避现实中的政治斗争和压力。在这看似祥和的画面之下，隐藏着他复杂而深沉的内心世界。
《芙蓉锦鸡图》不仅是一幅精美的花鸟画作品，更是研究宋代绘画、文化以及宋徽宗个人艺术追求和情感的重要资料。其在艺术史上具有重要的地位和价值。
创作手法
- 细腻的线条运用：以细劲的线条勾勒出物体的轮廓，如芙蓉花的花瓣、枝叶，锦鸡的羽毛、爪子等，线条流畅且富有变化，精准地表现出物体的形态。例如锦鸡羽毛的线条，既展现了羽毛的质感，又体现出羽毛的生长方向和层次。
- 精致的色彩渲染：设色浓丽，晕染细腻。运用多种颜料，将色彩层层晕染，使画面色彩鲜艳而不失典雅。如锦鸡的羽毛，通过不同颜色的叠加和渐变，呈现出斑斓华贵的效果；芙蓉花则以淡雅的色彩烘托出整体的氛围。
- 生动的形态刻画：对画面中各个物体的形态把握精准，且通过细腻的描绘使其生动鲜活。如锦鸡的姿态，双爪紧抓芙蓉枝，身体下蹲，扭头注视蝴蝶，将锦鸡的动态和神情刻画得栩栩如生；蝴蝶的飞舞姿态轻盈灵巧，增加了画面的动感。
- 巧妙的构图布局：画面布局严谨合理，疏密得当。从左侧斜生出两枝半开花，一只锦鸡飞落枝头，打破了宁静，枝头微微弯曲下垂，叶片也随之翻转，而右上角的两只蝴蝶相互追逐嬉戏，与锦鸡的视线相呼应，形成了一种由静到动的态势，使画面充满生机与活力。
特点
- 写实与意境的融合：既注重对物体外形的写实描绘，如锦鸡的羽毛、冠羽等细节都刻画得极为逼真，同时又通过画面的整体布局和氛围营造，传达出一种深远的意境。让观者在欣赏画面精美写实的同时，能感受到其中所蕴含的诗意和情感。
- 诗书画印的结合：右上宋徽宗以瘦金体题诗“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿宣和殿书”，草押书“天下一人”，并且钤有印章。诗、书、画、印完美融合，相互映衬，不仅丰富了画面的内容和形式，也体现了宋代文人画的审美追求。
- 独特的风格韵味：具有鲜明的个人风格和时代特色。其画风细腻精致，色彩艳丽典雅，体现了北宋宫廷绘画的审美风尚，同时也展现了宋徽宗赵佶独特的艺术才情和审美理念。
优点
- 艺术价值高：从绘画技巧、色彩运用到构图布局等方面都展现出了极高的水平，是中国工笔花鸟画的经典之作，对后世工笔花鸟画的发展产生了深远影响，具有不可替代的艺术价值。
- 文化内涵丰富：借锦鸡的形象和题诗，表达了儒家的儒家观念，如“鸡有五德”（文、武、勇、仁、信），体现了当时社会的文化价值观和审美取向，丰富了作品的文化内涵。
- 审美感染力强：画面精美细腻，色彩鲜艳和谐，所营造出的生动场景和意境能够迅速吸引观者的目光，引发情感共鸣，给人以美的享受和强烈的审美冲击。
影响
- 对花鸟画发展的推动：代表了北宋时期工笔画的巅峰水平，其创作手法和风格为后世花鸟画画家提供了重要的借鉴和范例，促进了工笔花鸟画的不断发展和创新，如南宋的林椿、林椿等李迪深受其影响，在构图、造型、设色等方面都继承和发展了北宋花鸟画的传统。
- 对文人画的影响：诗书画印的结合方式为文人画的发展奠定了基础，后世文人画家更加注重在作品中融入自己的诗文、书法和印章，以表达个人的情感和思想，丰富了绘画的表现形式和文化内涵。
- 文化传承的意义：作为中国绘画艺术的瑰宝，《芙蓉锦鸡图》承载着丰富的历史文化信息，它的流传和传承对于研究宋代的社会文化、艺术审美以及绘画发展历程都具有重要的参考价值。
以下是对《雪竹图》（传为五代南唐徐熙创作）的具体解析：
创作背景
- 画家风格与选材偏好：徐熙以花鸟画着称，多画江湖乡野之物，野逸味浓。他的作品常以寻常的花木、禽鱼、蝉蝶、蔬果等为主体，甚至汀花野竹、蒲藻药苗等不为人所注意的题材，都是他绘画的好素材。《雪竹图》以雪后高寒中的枯木竹石入画，体现了他对自然景物的独特观察和选材视角。
- 思想情操的隐喻：竹在中国文化中具有淡雅高洁的象征意义，被称为“岁寒三友”之一。徐熙通过此图以竹入画，可能隐喻着作者“豪爽旷达，志节高迈”的思想情操，是其个性人格的表达。
- 时代的艺术氛围：五代时期是中国绘画发展的一个重要阶段，花鸟画逐渐走向成熟。当时的绘画注重对自然的观察和表现，追求写实与意境的营造。徐熙在这样的艺术环境中，形成了自己独特的绘画风格和创作理念，《雪竹图》是其艺术风格的典型体现。
创作手法
- 独特的墨法运用：此画独特的表现技巧打破了花鸟画勾线晕染的一贯传统。先用接近于水的淡墨写出竹子的干、枝、叶，以及杂树和石头的大概形态；然后用浓浓淡淡的墨笔和水笔以尽可能少的遍数在一个较浅的调子里画其层次关系；待墨干后，用较重的墨沿物象轮廓晕染物象之外的部分，浅色的物象在深色背景的衬托下显得格外地白，以此表现积雪。竹叶和竹枝用极淡的墨笔写出，再用浓墨提结构处；竹干先用淡墨画出外形，再用浓墨粗笔点竹节处，再用水笔向下晕染。
- 巧妙的衬托手法：对于石头的处理，并没有用线勾轮廓及结构的痕迹，也没有常用皴法的影子，而是靠压深背景底色来衬托出其外轮廓。石头内部先用水把绢稍稍打湿，再用极淡墨皴，再用稍淡墨皴，再用微浓墨皴，层层加笔皴成，有皴痕而无笔迹，水墨交融，生动地表现出了积雪的效果。树干的表现方法和石头大致相同，只是后面几遍的皴笔墨色更枯更浓，呈现出苍润而古雅的质感。树叶则是用淡墨染出大概，再用秀劲的笔法勾勒其叶筋，破笔点其虫洞，极尽冬日残叶的形态之美。
特点
- 写实与提炼的融合：给观者的第一感觉是无比的写实，好像是对客观自然的再现。然而，仔细观察会发现所有物象造型都是经过艺术家高度提炼出来的，洋溢着外形之美，极尽形态之变。例如，画面中竹子的形态各异，有长有短、有粗有细、有曲有直，包括断竹的各种形态，都是画家从大自然中提炼创造出来的。
- 独特的构图方式：
- 运用三角形稳定性构图：前景的立石位居正中虽呈“S”形向上，但左右靠着的较小石与大石形成等腰等边的正三角形，起到了基石性的稳定作用，同时石头的大小错落和外形起伏变化又使整组三角形稳中求险，富有生动的变化。
- 局部取景法：所描绘的是雪日的竹子，只截取了竹子的一个局部，却把竹子表现得栩栩如生。一棵弯曲的枯树也只取下半部分，树的势态往画外冲，又靠上方的树叶把势收回于画面之中，使画里画外产生了微妙的联系，让人产生无限遐想。
- 对称性构图：从前面的斜坡与石头，左边外弧形的树干与右边外弧形的竹干，以及中间高耸挺立的竹子等都能看出对称性的特点，但这种对称是很微妙的，如竹子的直而不直，对称而不对称；外弧形的对称中有内弧形的对称等，其妙在物象之间充满着势态的呼应传情，折射出画家心性的流露。
- 强烈的视觉冲击力：从势态上看，画面势态由下方地面开始，以由下往上冲出画面之势取得强烈的动感势态效果。中间三棵竹子冲出画外稳住大势态的发展趋势，其他物象以此为核心顺势往上，加强了势态的视觉冲击力。尤其是杂树、石头和最高的一株秃头竹子都呈“S”曲线形，充满动感与力度，在曲与直的对比中产生无限美感。所有物象都保持向上生长的态势，就连没有生命的石头都有一种昂首挺胸竭力向上生长的气势，赋予了顽强的生命力。从疏密上看，画面中的物象被划分为上下两大块面，下面一块面积最大且最密，上面一块次之，形成大疏大密的对比关系。密的地方又由大小不等的块面组成，有条不紊，密而不乱。大疏大密里面又包含有小的疏密关系，如画面左上方的几片树叶也有着明显的疏密对比，中间的三株大竹子左边两株聚，右边一株分散，这些微妙的疏密对比是画家精心提炼的结果。物象密的地方背景墨色压得最深，显得密不透风；中间是整幅画面最疏的地方，只有草草几根竹干把画面分成几个大小不等的空当，疏的地方物体少且背景墨色也用得很淡，大密大疏的处理使画面变得更加空灵与幽深。
优点
- 艺术创新：在绘画技法和构图上都有创新之处，突破了当时花鸟画的传统模式，为后世花鸟画的发展提供了新的思路和方法。例如其独特的墨法运用和构图方式，展现了画家对绘画语言的独特探索和创新精神。
- 意境营造：成功地营造出了一种雪后严寒中枯木竹石的独特意境，既体现出大自然的严酷之美，又展现了生命的顽强与坚韧。这种意境能够引发观者的情感共鸣，使人们在欣赏画作时仿佛身临其境，感受到那种寒冷与生机交织的氛围。
- 情感表达：通过对雪竹等景物的描绘，含蓄地表达了画家的思想情感和人格追求。画家将自己的心境融入到作品中，使作品不仅仅是对自然景物的简单描摹，更是情感和精神的寄托，体现了中国传统绘画中“以物抒情”“借景寓意”的特点。
影响
- 对花鸟画发展的推动：徐熙的《雪竹图》对后世花鸟画的创作产生了深远影响。他的“落墨为格”的创作理念，促使很多传统画家在画雪竹时将以前偏重工笔设色顺利过渡到利用水墨淡彩，丰富了花鸟画的表现手法和艺术风格。其独特的构图和墨法技巧，也为后世画家所借鉴和学习，推动了花鸟画在技法和形式上的不断发展与创新。
- 对文人画思潮的启发：徐熙的绘画风格和艺术主张对文人画思潮的兴起起到了一定的推动作用。他的作品中所体现的对自然的观察、对笔墨情趣的追求以及对自我情感的表达，与文人画的理念相契合。受徐熙野逸画派的启发，文人画思潮在花鸟画领域率先兴起，后来又影响到山水画领域，对中国绘画的整体发展产生了重要影响。
- 后世的模仿与传承：元初，许多文人士大夫继承和发扬了徐熙“师法自然”的写实精神，认可了他的画风以及艺术主张，出现了争相模仿徐熙画风的现象。如赵孟頫《兰竹石图轴》“用笔纤细，赋色浓郁”的绘画风格就有徐熙侧重“心境美”的影响痕迹，这一画风在元代绘画领域里得到了广泛推广。徐熙的《雪竹图》作为其艺术风格的代表作品，成为了后世画家学习和研究的重要范本，其影响在数百年间持续发酵，对中国绘画的传承与发展起到了重要的纽带作用。
《朝元仙仗图》是北宋初年道教壁画的稿本，以卷轴画形式流传至今。以下是对其创作背景、创作手法、特点、优点、影响的具体解析：
创作背景
- 社会崇道氛围浓厚：北宋时期，统治者对道教较为推崇，宋真宗赵恒在位时大力提倡道教，大兴土木建筑道院。例如在汴京（开封）所建的“玉清昭应宫”，规模宏大，制度宏丽，耗费巨资且历时七年才完工，还设立了如“会灵观”等道教宫观，并在全国范围内改道观、立官职，给年老退职的侍从大臣授予道教官衔和俸禄。在这样的社会背景下，道教题材的绘画作品大量涌现，《朝元仙仗图》便是在此时期为玉清昭应宫创作寺观壁画所绘制的小样。
- 画家道释画专长：作者武宗元擅画道释人物，他出生于河南白波（今河南孟津），家世业儒，以荫得太庙斋郎，官至虞部员外郎。他曾为开封、洛阳各寺观作大量壁画，在当时的画坛颇具声誉。如他在洛阳上清宫画 36 天帝，将赤明阳和天帝画成太宗赵光义的形象，曾使得宋真宗焚香礼拜；在嵩山天封观也有他与王兼济对画的出队、入队图等，其作品气势非凡，得到众人称赞。
创作手法
- 精准的线条运用：画家运用长垂流畅的线条来描绘人物的形态和服饰。线条严谨、简练且流畅，有的线长达几米，能够细腻地表现出人物的轮廓、衣褶以及各种细节。例如对于人物稠密而重叠的衣褶的描写，通过线条的组织和穿插，既展现出衣物的层次感和质感，又能体现出人物的动态和姿态。
- 面部表情的细腻刻画：能用各种不同的线来表现面部表情，对于眉眼的描绘尤为有神，皱眉肌的变化以及眼睛与其他各部的关系都处理得准确巧妙，从而使同样严肃的面孔上能显示出各种不同的个性特征，让人物形象更加鲜活生动。
- 人物布局与构图：人物安排参差有致，繁而不乱。画面中人物众多，但通过巧妙的布局，使他们相互之间既有呼应又有变化。例如在人物动态一致、服饰大致相似的人群中，通过微小的转侧和顾盼等动作，让人物之间产生互动和联系，增强了画面的整体感和节奏感。同时，在构图上注重整体的整齐与局部的变化，避免了单调和呆板。
特点
- 鲜明的道教神仙形象：成功塑造了东华帝君、南极天帝君、扶桑大帝等道教帝君的形象，他们头带冕冠，脑后衬以圆光，轮廓丰腴，气质雍容，神态庄重，展现出帝君的庄严和神圣。同时，对于其他神仙如神将、玉女、金童等的刻画也各具特色，神将威武凶悍，玉女端丽多姿，金童天真活泼，不同类型的神仙形象鲜明，体现了道教神仙体系的丰富性和层次感。
- 独特的艺术风格：继承和延续了唐代的艺术气息，具有“吴带当风”的艺术风格特点，即人物的衣带仿佛在风中飘动，给人以灵动、飘逸的感觉，增强了画面的艺术感染力和生动性。同时，画面色彩单纯明朗，以石青石绿为主，衣冠宝盖大量运用沥粉贴金，总体色调既灿烂又沉厚，营造出一种庄重、神秘且华丽的氛围。
- 丰富的细节表现：对画面中的各种细节都进行了精心描绘，从人物的头饰、仪仗到手中所持的幡旗、伞盖等道具，都刻画得细致入微。而且不仅展现了人物的外貌和姿态，还通过一些细节表现来暗示人物的身份和性格特点，使观众能够更深入地了解每个神仙的角色和地位。
优点
- 艺术价值高：在绘画技法方面，其线条的运用堪称登峰造极，是中国古代线描人物绘画的艺术瑰宝之一。无论是线条的质量、表现力，还是对于人物造型和神态的刻画，都展现出了极高的艺术水准，为后世画家提供了卓越的典范和学习的模板。
- 历史文化价值重要：作为北宋时期道教壁画的稿本，它为研究当时的道教文化、社会风貌以及绘画艺术的发展提供了珍贵的实物资料。通过画面可以了解到北宋时期道教神仙体系的构成、宗教仪式的场景以及人们对于道教的信仰和追求等方面的信息，对于研究中国道教文化和历史具有重要的参考价值。
- 审美价值独特：画面所呈现出的宏大场面、严谨的构图、鲜明的人物形象以及独特的艺术风格，给人以强烈的视觉冲击和审美享受。其独特的艺术魅力能够跨越时空，让现代观众也能感受到古代艺术的博大精深和无穷韵味，具有较高的审美价值。
影响
- 对后世绘画的启发：一直是历代人物画家学习的范本，无论是宋代的白描大家李公麟，还是元代的赵孟頫、明代的陈洪绶、清代的任伯年等，在他们的作品中都能找到《朝元仙仗图》的痕迹。例如李公麟的白描作品在线条的运用和人物造型上受到其影响；元代永乐宫壁画更是对《朝元仙仗图》的直接传承，在人物形象的塑造、线条的组织以及画面的整体风格等方面都有着明显的借鉴和继承关系。
- 推动道教绘画发展：为道教绘画的发展树立了一个标杆，其独特的表现手法和艺术风格影响了后世道教题材绘画的创作。许多画家在创作道教相关的绘画作品时，会参考《朝元仙仗图》中对于道教神仙形象的塑造、场景的营造以及色彩的运用等方面的经验和技巧，推动了道教绘画艺术的不断发展和创新。
- 文化传承与传播：作为中国古代绘画的杰出代表之一，它在国内外广泛传播，让更多的人了解到中国传统绘画的魅力和道教文化的内涵。其艺术价值和文化意义得到了世界范围内的认可和赞赏，有助于增强民族文化自信，促进中外文化交流，对于中国文化的传承和传播起到了积极的作用。
以下是对北宋张择端《清明上河图》的具体解析：
创作背景
- 社会经济繁荣：北宋时期，城市经济迅速发展，商业活动日益频繁，汴京（今河南开封）成为当时世界上最繁华的城市之一。城市中店铺林立，各行各业蓬勃发展，为画家提供了丰富的创作素材。
- 文化艺术兴盛：宋代重视文化艺术，绘画艺术得到了极大的发展。皇家设立了翰林图画院，培养和汇聚了众多优秀的画家。在这样的艺术氛围下，画家们有更多的机会和条件进行创作，绘画题材和技法也不断创新。
- 市民生活丰富：随着城市经济的发展，市民阶层逐渐壮大，他们的生活方式和文化需求也变得多样化。各种娱乐活动、节日庆典等丰富多彩，这些都成为画家笔下的题材，反映了当时社会的风貌和人们的生活状态。
- 画家个人经历：张择端本人可能长期生活在汴京，对这座城市的市井生活、建筑风貌、风俗习惯等有着深入的观察和了解。他以自己敏锐的观察力和精湛的绘画技艺，将汴京的繁华景象生动地展现出来。
创作手法
- 散点透视构图：采用中国传统绘画特有的散点透视法，画家仿佛在空中俯瞰整个城市，将不同角度、不同方位的景物巧妙地组织在一幅长卷中。画面从郊外的田野、河流，逐渐过渡到汴河两岸的繁忙景象，再到城市内部的街道、店铺、建筑等，层次分明，过渡自然，让观者能够全面、细致地领略到北宋汴京的全貌。
- 线描淡彩结合：运用细腻的线条勾勒出人物、建筑、车船、树木等各种景物的轮廓和细节，线条流畅而富有变化，如人物的服饰、表情，建筑的结构、纹理等都刻画得极为精细。同时，在部分景物上施以淡彩，如淡墨渲染天空、河水等，增强了画面的层次感和立体感，使画面既具有写实的风格，又不失艺术的韵味。
- 细节真实生动：对画面中的各种细节进行了精心描绘，大到城市的布局、建筑的样式，小到人物的动作、表情，甚至是店铺的招牌、货物等都一一呈现。例如，虹桥上的人群拥挤、船夫们忙碌的动作，街道上行人的姿态、服饰，都展现得栩栩如生，让观者仿佛置身于那个时代的场景之中。
特点
- 内容丰富全面：画卷长达 528.7 厘米，却描绘了八百多个不同身份、不同职业的人物，还有牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，以及众多的房屋、桥梁、城楼等建筑。内容涵盖了社会生活的各个方面，包括商业、交通、娱乐、民俗等，是一幅全面展现北宋社会风貌的百科全书式的作品。
- 场景生动鲜活：画面中的人物形态各异，动作丰富，有的在交谈、有的在劳作、有的在游玩，充满了生活气息。如汴河上的船只往来穿梭，船夫们或奋力撑船、或拉纤前行；街道上的店铺生意兴隆，商贩们在大声吆喝招揽顾客，生动地展现了当时社会的繁忙与热闹。
- 写实与艺术加工相结合：画家在忠实反映现实生活的基础上，也进行了一定的艺术加工和夸张。例如，为了突出虹桥的重要性和热闹场景，对桥上的人物和活动进行了细致描绘，使其成为画面的焦点之一；对一些建筑的描绘也可能进行了适当的美化和夸张，以增强画面的艺术感染力。
优点
- 历史价值高：为研究北宋时期的城市布局、建筑风格、社会生活、商业贸易、交通运输等提供了极为珍贵的图像资料。通过画面可以了解到当时汴京的城市规划、街道分布、店铺类型、交通工具等方面的详细信息，弥补了文字史料的不足，是研究北宋历史的重要物证。
- 艺术成就卓越：在绘画技法、构图、表现力等方面都达到了很高的水平。其独特的散点透视构图、细腻的线条和生动的场景描绘，展现了画家高超的绘画技艺和艺术创造力，对后世绘画的发展产生了深远影响，成为中国古代风俗画的经典之作。
- 文化内涵丰富：作品不仅反映了当时的社会现实，还蕴含着丰富的文化内涵。它体现了北宋时期的文化风貌、审美观念和价值取向，如对市民生活的关注、对商业活动的重视等，是了解北宋文化的重要窗口。
影响
- 对后世绘画的影响：其独特的艺术风格和创作手法为后世画家所借鉴和学习，成为中国绘画史上的经典范例。许多画家在创作风俗画时，都受到《清明上河图》的启发，注重对现实生活的观察和描绘，追求画面的生动性和写实性。例如，明清时期的一些风俗画作品，在题材选择和表现手法上都能看到《清明上河图》的影子。
- 对历史研究的价值：为历史学家研究北宋时期的社会、经济、文化等提供了直观的图像资料，帮助他们更深入地了解那个时代的城市生活和社会风貌。许多历史着作在论述北宋历史时，都会引用《清明上河图》中的画面内容作为参考。
- 文化传承与传播：作为中国的国宝级文物和世界闻名的艺术珍品，《清明上河图》在国内外广泛展览和传播，让更多的人了解到中国古代绘画的魅力和中华文化的博大精深，增强了民族自豪感和文化自信，促进了中外文化交流。